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Reggaeton & Bachata

 

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Cuban - NY - LA

0 to 50 Salsa Music Video Reviews
by Wilfredo Torres

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Coleccion videos – vhs  2000
SALSA _ LATIN JAZZ SECTION

Salsa Nro.  1 TV venezuela
GRACIAS (El Gran Combo), La SALSA DE HOY (El Gran Combo), JULIA (El Gran Combo),
LOS TENIS (El Gran Combo), NO HAY CAMA PA' TANTA GENTE (EL G. C.), ÁMAME (Orq. De Andy Montañez). VAGABUNDO (Orq. De Andy Montañez), CASI TE ENVIDIO (Orq. De Andy Montañez), CANTANTE HERRANTE, NO SE ALTERE (Boby Cruz), OH JESUS (Boby Cruz), LA BODA DE ELLA (Boby Valentín), LA GRAN CIUDAD   (Boby Cruz), MARIA LUISA (Ismael Miranda), CATALINA LA "O" (Pete Conde Rodríguez), ESENCIA DEL GUAGUANCO (Pete Conde R.), TIRÁNDOTE  FLORES (Boby Valentín), LA ESPINITA (Boby Valentín), AGÚZATE (Boby Cruz), ME GUSTA (Ismael Miranda)
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Salsa Nro.  2 TV venezuela
LAS CARAVELAS (Watusi & Orq.) Bronko),YO SOY ASI (Watusi & Orq. Bronko),LA LENGUA (Watusi & Orq. Bronko).MARCELINO (Ray Barreto), ME VOY PA' MI ISLITA (Ray Barreto & C.G),  VEN O VOY (Nino Segarra & Orq. Café) VIVA LA SALSA (Nino Segarra & Orq. Café), NACIO SALSERO,  MERCEDES LA BOCHINCHERA (Nati y Orq.) SON CORAZON (Soledad Bravo), QUIERO HACERTE EL AMOR (Frank. Ruiz), UNA CANITA (Orq. La Solucion) BAILA Y RODAR (Jony Aventura),  LA SOLEDAD (Andy Montañez), SE MENEA (Wilfredo Vargas),  MEDLEY SONORA (Sonora Ponceña), LIBRO DE AMOR  (Boby Valentin), Q' BUENO BAILA UD' (Celia & Gilberto), SON DE LA LOMA (Ruben Blades), DESCARGA MANTECA (Cachao Arturo Dave..), GUANTANAMERA (Gilberto Ruben Celia.....), DILE A CATALINA (Irakere),  NO TENGO PORQUE CALLARME (Aragón)
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Salsa Nro.  3
XIII DIA NACIONAL DE LA SALSA. MEDLEY DE LA SONORA PONCEÑA
* LA POBREZA Y YO (Luigui Texidor).
BORANDA (Luigui Texidor),  ÑAÑARACAI (Luigui Texidor)
* BOMBACARAMBOMBA (Luigui Texidor),
* JULIAN DEL VALLE (Luis Ortiz & Rafael.)
* LA CLAVE Y EL BONGO (El Gran Combo),
* MUJER BORICUA (El Gran Combo)
* A LA REINA (El Gran Combo),
* COMPAÑERA MIA (El Gran Combo),
* LOS RODRIGUEZ ( Tito N. & Conj.  Clasico),
* MI ADORACION (Victor Manuel.),
* BUSCA EL RITMO (Willie Rosario & Tony Vega)
* CARAMELITO DEL CAMPO (Willie & Tony),
* MI AMIGO EL PAYASO (Willie & Tony)
* DISCULPAME  (Alex D' Castro),
* AGUZATE (Boby Cruz & Alex D' Castro)
* LA ZAFRA (Boby Cruz),
* PLANTE  BANDERA (Carlos Cano Estremeda),
* DEBATE MUSICAL (El Cano & El Canario),
* JUEGO DE AMOR (Jose Alberto "El Canario")
 Estadio "Hiram Bithorn" Hato Rey
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Salsa Nro.  4 TV venezuela
 MI BAJO Y YO (Oscar D' Loen),
* UNO MISMO (Tony Vega),
* TE RECORDARE (Jerry Rivera)
* CLAVELITO (Pacheco Oscar Casanova),
* EL MENU (El Gran Combo),  HOMENAJE A BOBY CAPO
* SERENATA (Varios),
* NOCHE DE LUNA (Dany Rivera),
* JUGUETE* NO PUEDO CON ELLA (Chayane)
* TU TIENE QUE AYUDARME (José Feliciano), * PIEL CANELA (Many Manuel.)
* COMO DUELE UNA TRAICION. * ES UN JUEGO Y NADA MAS,
* ESTOY EN PUERTO RICO (Varios)
* MUCHAS GAITAS (Varios),
* ME RECORDARAS (Son 14 de Cuba)
* LA BANDA (Willie Colon & Ruben Blades),
* PERIODICO DE AYER (Willie  & Ruben)
* EL TODOPODEROSO(Willie  & Ruben), * EL CANTANTE (Willie  & Ruben)
* OH QUE SERA (Willie Colon),  PLASTICO (Ruben Blades),
SIMON (Willie Colon), * PEDRO NAVAJA (Ruben Blades)
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Salsa 5 (6 horas)
*  Kano estremera y la orquesta Tempo 90 – live
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 2 de septiembre de 1958 Lugar: Santurce, Puerto Rico
Carlos Enrique Estremera Colón nació el 2 de septiembre de 1958 en Santurce, Puerto Rico. Hijo de Aquilino Estremera y Juanita Colón, estudió sus grados primarios con notas sobresalientes en las escuelas Haydée Rexach, Ernesto Ramos Antonini y Albert Einstein. Motivado por sus padrinos, comenzó a incursionar en la música interpretando himnos religiosos.
Su inicio en el mundo profesional lo dio como percusionista en grupos musicales que se formaban en el Barrio Obrero de Santurce. Durante un año participó como cantante en el Grupo Barrio Latino, y luego en la organización folklórica Los Pleneros del Quinto Olivo. Mas su gran oportunidad surge al unirse a la Orquesta Mulenze 76, quienes tenían contrato exclusivo con la disquera Fania.
En el 1978 Estremera conoce a Bobby Valetín, quien le invita a unirse a su agrupación. El primer tema que grabó para la orquesta de Bobby fue "La boda de ella". Y con él comenzó su carrera de aciertos en el pentagrama popular.
Con Valentín, Cano Estremera grabó seis discos, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió desligarse de la orquesta para fundar, un año más tarde, su propia agrupación.
En esta nueva etapa "El Cano" se dedicó a interpretar música de todos los géneros. En el 1986 obtuvo el premio Paoli como "Cantante de Salsa del Año", y el premio "Orgullo del Caserío", otorgado por la Corporación de Renovación Urbana y Vivienda de Puerto Rico.
En 1988 Cano Estremera debutó como productor de sus propios discos con el álbum "Salvaje". Un año más tarde lanzó al mercado la producción "Dueño del Soneo" la cual marcó el comienzo de una nueva serie de grabaciones en su carrera profesional.
El Cano, quien heredó la anomalía congénita del albinismo, es reconocido en la industria como uno de los soneros de mayor peso en el campo afroantillano de fin de siglo. Según se ha podido constatar, en el verano de 1990 realizó 105 soneos corridos sin repetición de estrofas en un concierto celebrado en Guánica. Ese mismo año, superó su hazaña al improvisar 128 soneos en el pueblo de Yabucoa. Mientras semanas más tarde, ante 5,000 expectadores que colmaban su espectáculo en Juana Díaz, aumentó su cifra a 130 soneos.
De una agudeza sin par a la hora de improvisar en clave, el Cano Estremera no tiene reparos en probar el por qué se ha ganado el epíteto de "Dueño del Soneo". Y este título, que prácticamente ha reemplazado al de "El Niño de Oro" con el que inicialmente se dio a conocer, va a la par con su sinceridad como artista y ciudadano.
Entre los éxitos musicales de Cano Estremera se encuentran "Las ingratitudes", "Manuel García", "Si me caso mejoro", "La mujer y la primavera", "Me quedé con las ganas", "La novia automática", "Awilda", "El compromiso", "Nací y así soy", "Aprovecha lo mío" y "Viernes social".

canciones :
  Asi asi, la conoci, en la oscuridad, amor a camara lenta, si me caso
  Mejoro, la boda de ella, si baila sabroso, sonando con p.r.,caiman,
  Cheque certificado, plante bandera

*  Hector tricoque y la orquesta Tempo 90 – live
    Corazon abierto, yo soy boricua, te quiero

? Frankie ruiz
?  La cura, puerto rico, desnudate
   Tito rojas
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Salsa 6 (120 m)
Concierto Hiram Bithorn, PR
 Willie colon y ruben blades – plantacion adentro
 Pete conde y pacheco – los compadres, sonero, catalina la O
 Cahrlie palmieri  - perfecta combinacion, mi ritmo lleguo, puerto rico,   Adoracion
 Gran combo, TV, pellin, andy – el meneito,  Batacumbele TV – alai ole,  Pete conde  Tv – yo seguire bailando
 Gran combo tv – china, a chilin,  Ray barretto TV – cocinando,  Gilberto santarosa – yo te seguire
 Sonora Poncena TV – canto al amor, yo soy
Pete Conde
POR NESTOR EMIRO GOMEZ RAMOS

           Tuve la oportunidad de conocer la calidad humana de  Pedro Juan Rodriguez Ferrer en 1986, en  la ciudad de Barranquilla, cuando debia presentarse en  el escenario del viejo estadio Romelio Martinez, alternando con Celia Cruz, Hector Lavoe, Oscar D’Leon, Roberto Blades y el grupo de Naty y su charanga.Esa manana nos recibo en el hotel donde se hospedaba para contarnos que habia nacido en Ponce (Puerto Rico) en el ano de 1933. Su primera influencia musical la recibio de su padre, quien tenia un grupo llamado “El Gondolero”. Era un cuarteto  de cuerdas , trompeta y percusion que por los anos cuarenta tocaba en fiestas patronales y en las navidades.El muchachito desde los seis o siete anos ya tocaba los bongoes y cantaba las canciones que se estilaban en la epoca como boleros y piezas dedicadas a Puerto Rico. Eran los tiempos en que el ambiente musical estaba bajo el domino de la danza y la musica de los trios.

        Las circunstancias obligan  al pequeno Pedro a irse a Nueva York  en el ano 46, “ porque las cosas se pusieron un poco fuertes en Ponce con  la muerte de mi padre”.Entonces su madre decide enviarlo a vivir con una  tia en la Gran Manzana, para que alla pudiera educarse mejor.  Alli,en sus primeras incursiones musicales, logra vincularse como percusionista en la orquesta Oriental Cubana. Al referirse a esta experiencia nos comento …” yo veia al otro cantante que habia venido de Cuba y que imitaba a Benny More, y yo decia en mi corazon, si ese muchacho puede cantar, yo tambien puedo hacerlo. Pero no me daban una oportunidad. Y ocurrio que el no podia cantar las plenas y los merengues, y ahi fue donde yo me cole”.Nos aclara que esa orquesta se formo con la union de muchos cubanos residentes en Nueva York, y que  ya cantaba algunos numeritos pero que no estaba contento con eso. Destaca como en estos  ajetreos es como se forman sus perfiles como vocalista, senalando la influencia que recibio de los cantantes cubanos .Una de sus mayores satisfacciones fue haber acompanado como conguero a Benny More,  con esta orquesta.

      Estuvo despues un tiempo, con la orquesta “Las jovenes estrellas de Cuba”, dirigida por el trompetista Roberto Rodriguez. Eso ocurrio entre los anos 57 y 58. Mas adelante participa como fundador de la original orquesta “Tipica Novel”, con la que no duro mucho tiempo. Tambien trabajo con la orquesta Broadway, de donde se sale por motivos personales, para acudir posteriormente al llamado que le hace Jhonny Pacheco, para reempalzar al gran Rudy Calzado,

     Auncuando su trayectoria musical data de muchos anos atras, Pete considera que se inicio como profesional el 5 de mayo de 1962, fecha en la que comenzo a trabajar con la charanga de Pacheco.En esa ocasion tambien entro a formar parte del grupo, el cantante Vitin Lopez, para conformar un trio de voces con Elliot Romero. Sin embargo, Pacheco pronto se percato de la calidad interpretativa del joven Rodriguez, y le encargo la responsabilidad de cantar casi todos los temas del larga duracion que grabo para la ocasion, titulado “Suavito”.El primer tema promocional en disco de 45 r.p.m., fue el calipso “Carnaval”.Luego vendrian  mas exitos con el grupo de charanga primero, y despues con el famoso Tumbao de Pacheco, estilo conjunto sonoro; es decir, con trompetas y ritmo.
Precisamente a Pete le toco cantar el tema que dio el nombre a la compania de discos que fundara Pacheco con Massusi, la cancion de Josualdo Bolanos, Fania, que aparece en el l.p. “Canonazos”.Enseguida vendria el trabajo “Pacheco en la feria mundial de N.Y.” y de aqui en adelante un alto de Rodriguez con el grupo de  Jhonny. Las razones?

      Muy a pesar de que la combinacion Pacheco-Pete  fue una formula exitosa desde el principio, este ultimo tuvo que romper ese  magnifico binomio, porque la  gran demostracion de talento  de la que hizo gala, siempre  genero  una actitud de incompresion , frente a colegas suyos que se han creido  propietarios exclusivos de una tradicion. Y mucho mayor  debe ser el reconocimiento del merito que como sonero gano Pete, si se tiene en cuenta que su formacion fue producto de “la naturaleza”, como el mismo lo decia.No estudio formalmente en ninguna academia. Aprendio con manas; con la experiencia , las frustraciones ; cantando numeros fuera de su tono, que le daban a cantar y que tenia que “desgarrarse “ alla arriba. Pero en la misma forma en que fue duro, asi tambien aprendio a tener y a aprovechar  la  experiencia, mas que otros que tuvieron mayor tiempo que el, y no supieron cosecharlo. Al respecto anota: “yo tuve que estar muchisimas horas en cabarets por poco dinero; eso tambien uno tiene que cogerlo en forma positiva, para que te pongas mas duro. Yo pague mis deudas. A mi nadie me lo daba. Lo que tengo yo nadie me lo puede quitar”. Como lo inmortalizaria  en los versos del tema “Quitate tu pa’ ponerme yo” cuando dice: “ Cualquiera puede cantar, cuando se copia de otro, el cantar original, lo ejecutan muy pocos…”

      Asi pues, Pete se va a trabajar  entre el ano 64 y el 66, con el conjunto Sensacion de Rey Roy. De esa epoca es el magnifico tema “El rincon”. Con Roy logra grabar dos l.p.s.

     Luego de un ligero intento por retomar la modalidad orquestal de la charanga, Pacheco asume nuevamente su camino con el Tumbao estilo sonora. Ya a estas alturas el eterno director de las estrellas de Fania, habia convencido a Pete Rodriguez, para que se incorporara una vez mas a sus filas. Pero las circunstancias ya no serian las mismas. Nos encontrabamos en unos anos de mucha agitacion social. Era la epoca de los hippies. La juventud se estremecia frente a los acontecimientos mundiales. Fue cuando Pete cambio de apariencia y se dejo crecer la barba, lo cual dio origen a  la imagen  y al nombre con el que seria reconocido de ahora en adelante.  Pete  habia adquirido el titulo de Conde, por obra y gracia de su barbero.
En esta nueva etapa con Pacheco, fue cuando se dieron a conocer los exitos mas resonates de la pareja.Comenzando por canciones que se proyectaron a nivel de toda el area del caribe como el bolero “Convergencia” en Venezuela y Colombia, y el exito en Colombia “Soy hijo del Siboney” del L.D. “Sabor tipico”. “Azuquita mami” del L.D. “Volando bajito”. “La esencia del guaguanco”, “Sonero”, “Shalom Malecum”, “El el negro Panchon “ del L.D. “Perfecta combinacion”, “Primoroso cantar” y “Viralo alreves’ del L.D. Tres de café y dos de azucar. Y muchos mas  que dejaron grabada en la mente de los bailadores y seguidores de esta gran combinacion, la imagen de unos verdaderos compadres.  Aqui cabe destacar que, para este periodo, ya se habian perfilado con mayor identidad, los rasgos sonoros que definian la personalidad musical del grupo.Se abandono la idea de los timbales y se trabajaba con bongoes.El uso del guiro se hizo en forma diferente a la tradicional, pues le correspondia  reeplazar al cascareo de los timbales, etc.  Ha sido un periodo tan importante en la vida musical de Jhonny Pacheco  que, siempre que se evoque su imagen, todo el tiempo se va a relacionar con la del Conde.

      En el ano 1974, el Conde decide lanzarse como solista, empezando una nueva etapa en su vida musical.Aqui comienza a cosechar triunfos con canciones de la talla de “Mi bongo antillano”, “Que rico pa’ bailar”, “Pastorcillo”, “Soy la Ley”, “Hipocrita”, “Pueblo latino”, “La abolicion” y uno de los mas conocidos continetalmente: “Catalina la o”, entre otros.
Tambien es muy recordado por sus actuaciones en las peliculas “Nuestra cosa latina”, “Salsa” y cantidad de documentales.
Pete “El Conde” Rodriguez fallecio el dia sabado 2 de diciembre del ano 2000. Y el dia Martes 5 de diciembre sera llevado a Puerto Rico donde seran sepultados sus restos en su tierra natal, Ponce. Su legado musical siempre sera un testimonio que quedara en la memoria de todos aquellos salseros que supimos disfrutar de su calidad como vocalista y su sencillez como una persona de un profundo sentimiento humano.
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Salsa 7 ( 122 m)
 Los seis de la Fania (37 m) j pacheco, papo lucas, ray barretto, robert
  Rohena, Nicky marrero, bobby valentin, frankie morales, - varios numeros
  Biografia de Tito Puentes (10 minutos)
*  Roberto Rohena y su Apollo Sound (38 m) – hablame ahora, “?”, “esconde porque
    Me debes, tanto esperar, yo no tengo amigos, “?”
*  Hector Lavoe (37 m) mujer sincera
*  Jpacheco con Rolando la serie – noche de gala varios numeros
For decades, Johnny Pacheco has been at the center of the Latin music universe. His nine Grammy nominations, ten Gold records and numerous awards pay tribute to his creative talent as composer, arranger, bandleader, and producer. Moreover, he is the pioneer of an unforgettable musical era that changed the face of tropical music history, the Fania All-Stars era.
Throughout his 40-year involvement with the development of Latin music, Johnny Pacheco has received many kudos for his extraordinary genius. In November of 1998, he was inducted into the International Latin Music Hall of Fame. In 1997, he was the recipient of the Bobby Capo' Lifetime Achievement Award, awarded by Governor George Pataki. In 1996 the president of the Dominican Republic, Juaquin Balaguer bestowed him with the prestigious Presidential Meal of Honor. In addition, Pacheco was presented with the First International Dominican Artist Award from the distinguished Casandra Awards. In June 1966, Johnny Pacheco was the first Latin music producer to receive the NARAS (National Academy of Recording Arts & Sciences) Governor's Award in New York City.
Pacheco's pioneering musical approach has made him one of the most solicited producers in Latin music. He has worked with many of the best Salsa artists like Celia Cruz, Willie Colon, Hector Lavoe, Ruben Blades, Cheo Feliciano, and Pete "El Conde" Rodriguez. His resume also includes producing the hit song "Bailando Salsa" for the Spanish pop group, Mecano whose album sold half a million copies one month after its release. Johnny Pacheco also co-wrote and produced three songs for David Byrne's first solo album entitled Rei Momo.
He has written more than 150 songs and most of them are now classics. Among them are "La Dicha Mia", "Quitate Tu Pa' Ponerme Yo", "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", and Tito Puente's "El Numero Cien". Pacheco has also been inspirational to the younger generations. Rap artist Mangu asked this Latin legend to write arrangements, sing chorus, and play the flute in his album Calle Luna Y Calle Sol. Mr. Pacheco has also produced music for feature films. He was the musical director of the film, Our Latin Thing, the first film about Salsa and its influence on New York Latinos. In 1974, he worked on a second film entitled Salsa. During the 1980s, he wrote the musical scores and themes for the film Mondo New York and Something Wild. The last one was in collaboration with David Byrne, leader of the group Talking Heads. His most recent work in the movie industry was the feature film The Mambo Kings released by Warner Brothers.
Born in Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, Johnny Pacheco inherited his father's passion for music. Rafael Azarias Pacheco, his father, was the bandleader and clarinetist of one of the most famous orchestras of that time--the Santa Cecilia Orchestra. It was his father that first put a musical instrument into his son, Johnny's hands. At the age of 11, the Pacheco family moved to New York where he continued polishing his musical skills. He learned to play accordion, violin, saxophone and clarinet. He attended the Julliard School of Music where he studied percussion making him the leading percussionist of the time. He performed and recorded with the most important American artists. He then learned to play flute. He is recognized as one of the top flutists of his era.
In 1960, he organized his first and legendary orchestra, Pacheco y Su Charanga. The band signed with Alegre Records and its first album Johnny Pacheco Y Su Charanga Vol. 1 sold over 100,000 copies within the first year, becoming the best selling album of the time. The album is a classic. Beginning then and through the end of 1963, Pacheco introduced a new dance craze called "Pachanga". He became an internationally renowned star. He toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Moreover Pacheco Y Su Charanga, was the first Latin band to ever headline the Apollo in 1962 and 1963.
In late 1963, his career took another historical turn when he created Fania Records with Gerry Masucci. In 1964, the label released Pacheco's next endeavor entitled Canonazo featuring a switch from the Charanga to Conjunto style. As the company's executive, creative director and musical producer, he was responsible for launching the careers of many of the young stars that formed part of Fania Records.
In 1968 he gathered many of the musicians from the label and showcased them together in concert. This marked the birth of the legendary Fania All-Stars. In 1971, this orchestra consisting of Fania's elite exploded all over the Salsa scene starting an incredible musical era for Latin music that has continued for over 30 years under the masterful direction of Mr. Pacheco.
For more than 40 years, Mr. Pacheco has been one of the most in-demand artist in the music industry in general. He has performed as soloist and guest artist in many Jazz Festivals worldwide. He has played with the best Latin musicians of the century including Perez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodriguez, Tito Puente, and Celia Cruz among others. He has performed and collaborated with many legends of Jazz and popular American music such as Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennett, George Benson, Sammy Davis, Jr., Ethel Smith, Stevie Wonder and many others.
Johnny Pacheco is deeply committed to the improvement of the Latin community worldwide. He demonstrated his solidarity with the victims of Hurricane Georges by collaborating with the Hispanic Federation Relief Fund during "Hurricane Georges Relief Fund 1998" transmitted live across the northeastern United States by the NBC television network and by participating at an event at Hostos Community College. He also participated in the AIDS benefit concert Concierto Por La Vida, in November 1988 at New York City's Avery Fisher Hall.
In 1994, he established the Johnny Pacheco Scholarship Fund demonstrating his love for music and commitment to higher education. Each year a college freshman is honored with financial support and Mr. Pacheco's blessing. He says, "My hope is to give a young aspiring and talented musician a chance to develop as an artist and benefit from a college education."
The music of Johnny Pacheco Y Su Tumbao Anejo continues to bless the Latin music industry. He remains highly active in the recording industry performing and recording with his group as the guiding force behind the best tropical music. Always ahead of his time, he is one of the most admired and loved musicians on the music scene all over the world. Johnny Pacheco is a pioneer, an innovator and more importantly a living legend.
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Salsa 8 – 6 hrs (salsa y latin jazz)
 "Ensalada de Pulpo" - Gilberto "Pulpo" Colón, Luis Mangual, Richie
"Kako Jr." Bastar, Carlos Feliciano, "Chino" Nuñez.
"Live" at the JVC Jazz Festival - Tito Puente y su Orquesta con La
India, Luisito Quintero, John "Dandy" Rodriguez, Jose Madera, Sonny
Bravo, Andy Gonzalez, Johnny Almendra, Louis Bauzo, Lewis Kahn, Chris
Washburne, Ray Vega, Reynaldo Jorge, Pete Miranda, Mario Rivera, y otros.
Jazz Central on the BET Channel - Eddie Palmieri & his Afro-Carribean
Octet featuring Richie Flores, Jose Clausell, Eric Velez, Carlos
Henriquez, Brian Lynch, Donald Harrison, & Conrad Herwig.
Desde Venezuela - Eddie Palmieri con Richie Flores, Jose Clausell,
Anthony Carillo, Johnny Torres, Brian Lynch, David Sanchez, Charlie
Sepulveda, y Jimmy Bosch.
Desde Venezuela -  Los Van Van.
En Vivo - Celia Cruz con La Sonora Matancera circa 1981
Hector LaVoe y su Orquesta - con Gilberto "Pulpo" Colón (Piano) Eddie
Montalvo (Congas) Jose Mangual, Jr, (Bongo) Ray Maldonado (Trumpet) y
otros mas en una programa de television titulada JES. (Fijate bien en el
corista de Hector.
Willie Colón - (Con barba y sin barba) con Jimmy Delgao, Lewis Kahn,
Jose Mangual, Jr., Leopoldo Pineda, Bobby Allende, Marc Quiñones y
otros en una rograma desde Venezuela titulada JES.
Eddie Palmieri y su Orquesta en la programa JES - con Charlie Palmieri,
Nicky Marrero, Ismael Quintana, Victor Paz, Jose Rodrigues, Charlie
Cotto, y otros mas.
Sound Festival - With Tito Puente and his Orchestra and Ray Barretto and
his Orchestra.
Machito Alumni Jam Session on Channel 13 - Tito Puente, Mario Grillo,
Johnny Pacheco, Patato Valdez, Willie Rodriguez, Joe Santiago, Papo
Vasquez, Chocolate Armenteros, y Mauricio Smith. (Deja que tu vea a
Patato bailar.)
Sessions at West 54th Street - The Afro-Cuban All Stars con Ibrahim
Ferrer, Guillermo Rubalcaba, Juan De Marcos Gonzalez, "Puntillta" Licea,
Amadito Valdes, Felix Valoy, y otros mas.
                                                "Yo Soy, Del Son A La Salsa"

                                                 Review by Marla Friedler

    The feature-length film was produced by Ralph Mercado of RMM and was directed by Cuba’s Rigoberto Lopez. I highly recommend this film for anyone interested in the history of “the music that put the world to dance.”
     There are interviews and performances by Celia Cruz, Tito Puente, Oscar D’Leon, Cheo Feliciano, Fania All-Stars, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, El Gran Combo, Marc Anthony, Andy Montanez, Gilberto Santa Rosa, Larry Harlow, Isaac Delgado, Tito Gomez, Papo Lucca, Dave Valentin, Tite Curet Alonso, Israel Lopez “Cachao,” Joe Cuba, Chucho Valdes, Los Van Van, Adalberto Alvarez, Yoruba Andabo, Grupo Changui, Lazaro Herrera and Ruby Calzado.
     The film also features rare footage of some of the legends of this music, namely Beny More, Perez Prado, Arsenio Rodriguez, Antonio Arcado, Ignacio Pineiro, Trio Matamoros, Orquesta Aragon, Mario Bauza, Machito, Miguelito Valdes, Tito Rodriguez, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Hector Lavoe and Chano Pozo.
      The film, mostly narrated by Isaac Delgado, is a must-see for anyone who has ever wondered about where "salsa" music comes from or who wants to know more about the different rhythms. Or anyone, like me, who loves this music, is moved by it and just wants 100 minutes of pure ecstasy.
     The vintage footage alone is worth the price of a theatre ticket. For those of us too young to have ever seen Machito or Beny More in person, you are in for a treat. The film traces the music from Cuban musicians singing and dancing in the streets of Eastern Cuba and performing Son Cubano in Guantanamo to its migration from Eastern Cuba to Havana and through Mexico to New York, where the Afro-Cuban rhythms combined with jazz and Puerto Rican musicians.
     An important moment in the history of this music was when Miguel Matamoro of Cuba formed his group El Trio Matamoros in 1928. Another important moment was when Ignacio Pineiro and Lazaro Herrera formed the National Sextet of Ignacio Pineiro which brought a new urban sound. Arsenio Rodriguez, who added trumpets and piano, is credited with bringing the music to New York.
     In 1937, the sones of Cuba developed into mambo and was popularized by the "king" of mambo, Perez Prado. Other important leaders in the development of this music include Mario Bauza and Machito who created the Afro-Cuban Jazz Orchestra and, of course,  Tito Puente.
     Many legends were responsible for the creation of salsa music up until the 1960’s but the absence of Cuba from the world market (because of the trade embargo) combined with the influence of pop music temporarily stiffled the progression of salsa music in the sixties. Therefore, the Latino musicians (mostly Puerto Rican) in El Barrio (Spanish Harlem) looked for new direction in music. Five-time Grammy winner and Bronx-born Eddie Palmieri is credited with being one of the most outstanding leaders in the creation of contemporary Latin music because of the contributions he made to the musical scene during this time of change. Joe Cuba created "boogaloo," a mixture of salsa and pop. Charanga music became very popular in the 60's, a classic example of which is Orquesta Aragon.  Willie Colon and Ruben Blades created salsa with a conscience, music that parted from the usual themes to sing about the everyday life of Latinos, politics and social comment. Changes were taking place in Cuban music by the early 1970’s as well, most notably the creation of Los Van Van and, later, Irakere, who blended traditional Cuban rhythms with the sound of jazz. The film also credits Oscar D’Leon for the spread of salsa throughout the world, especially its recognition in Cuba, where Oscar displayed his musical mastery in 1985.
   As a dancer, I was particularly impressed by how many of the musicians actually gave credit to dancers for helping with the formation and creation of the music. They said that they would watch the dancers from the stage and if they took a step forward or back they would actually hold the rhythm to accomodate the dancers so that in a sense the dancers were also responsible for the creation and evolution of salsa music.
   The one continuous theme throughout the film was its homage to Cuba. It did, however, also give credit to the contributions of many musical legends from Puerto Rico, Venezuela and New York.
   My conclusion after seeing this film is that salsa music has been blessed with incredible contributions from many countries. It  is truly music of the world.
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Salsa Nro.  09
             Richie Ray y Bobby Cruz – La historia - Miami 1999
Juan en la ciudad, mr trumpet man, comejen, lluvia, amor en la escuela, Volver (viqui vimariz), sonlas mujeres, medley, la zafra, la bandera,  Sonido bestial
              Richie Ray band – Bayfront, Miami 1999
Juan en la ciudad, mas que vencedores, testimonio de richie, mas duros que antes, el carpintero, cuando el amor se va, otro dia llegara, juan en la cima, Nusetro aniversario, arrepientete, descarga
Pianista, Productor, Arreglista, Predicador

Ricardo Maldonado Morales, puertorriqueño nacido en Nueva York, virtuoso del piano, arreglista, compositor y cantante, demostró desde niño su habilidad musical.
Estudió en el High School for Performing Arts y se graduó del Julliad School of Music de Nueva York. Su formación unió las bases de la música clásica con los sonidos latinos populares de la década del 60 la guajira, el chachachá y el bolero, entre otros.
Richie Ray inicia su carrera bajo el sello Fonseca, con el cual graba su primer disco. Poco después cambia de casa disquera al sello Alegre, coincidiendo con el advenimiento del bugalú. Su primera producción bajo este sello fue "On the Loose" en 1966. El verano siguiente produjo uno de los temas clásicos de su repertorio: "Richie's Jala-Jala". Este tema le ganó fama internacional, difundiéndose ampliamente en países como Venezuela. Posteriormente grabó los discos "Jala-Jala y Boogaloo" y "Volumen II", los cuales reafirmaron su nombre en el género afroantillano. En 1968 alcanzó un nuevo éxito internacional titulado "Mr. Trumpet Man", con el cual el cantante de su orquesta, Bobby Cruz, se estableció en el pentagrama popular.
En los 10 años subsiguientes, Richie Ray y Bobby Cruz formaron uno de los dúos más impactantes del género tropical. Ganaron un Festival de Orquestas con su tema "La zafra" y obtuvieron nueve Discos de Oro. Temas como "Agúzate", "El diferente", "Mi mayoral", "Señora", el tango convertido en bolero "Volver" y la versión salsera de "Fire and Rain" los colocaron en posiciones cimeras de las listas de éxitos. En 1970 la canción "A mi manera", versión en español del clásico "My Way", fue el tema más popular de la radio. Un año más tarde, el álbum "Sonido bestial" los catapultó a primeros lugares de las listas de éxitos. Richie produjo entonces un álbum de Cruz titulado "Bobby canta para ti", y otro a la cantante Viki Vimarie. Del primero se difundió con fuerza el bolero "Ya ni te acuerdas" y Vimarie tuvo acceso a las ondas con el tango convertido en bolero "Cuesta abajo".
Juntos, Bobby Cruz y Viki Vimarie lograron que la dirección de Richie Ray los llevara a primeros lugares, interpretando a dúo las canciones "Cuando me digas sí" y "Yo sé que te amo".
A pesar de su éxito, Richie Ray se encontraba deprimido y desencantado con el curso de su vida. Se sentía atrapado en un círculo materialista que no le satisfacía. Hasta que sintió el llamado de Dios en 1974 durante la cruzada de avivamiento del predicador Nicky Cruz. Richie decidió entonces dejar la salsa para dedicarse a la tarea de propagar el mensaje cristiano a través de la música. Su compañero Bobby Cruz y su esposa Angie Maldonado también se unieron a la fe.
Abandonar el trono de "Rey de la Salsa" en el punto culminante de su carrera le causó dificultades, tanto con su fanaticada como con los miembros de su nueva fe. Sin embargo, la perseverancia en sus creencias religiosas ha probado al mundo su compromiso con el mensaje cristiano.
A raíz de su conversión al cristianismo, Richie fundó el sello Salvation Records. Para él produjo su disco "Algo nuevo", así como editó grabaciones del género sacro para la ex vedette venezolana Lila Murillo y el cantante José Luis "El Puma" Rodríguez.
En la actualidad Richie y Bobby pastorean unas 20 iglesias en los Estados Unidos y Latinoamérica, y han grabado numerosos discos de temas religiosos, entre los que se encuentran los éxitos "Ruth" y "Juan en la ciudad".
Bobby Cruz se retiró del ambiente artístico y Richie Ray ha seguido grabando discos, entre los que figuran "Angie, mi piano y yo", "Más duro que antes", y "Piano Praise". En éstos se ha destacado como pianista, compositor y vocalista.
En 1991, Richie y Bobby celebraron un reencuentro al ofrecer un concierto en el Centro de Bellas Artes. El mismo fue presentado más tarde en el Madison Square Garden de Nueva York. En el verano de 1999, cerraron el milenio con un nuevo encuentro llamado "Sonido Bestial", presentado en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. Con la grabación de este concierto en disco, Richie Ray y Bobby Cruz lograron reactivar su presencia en el mercado discográfico puertorriqueño. Y con el lanmzamiento de la producción, la obra fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las más sobresalientes de 1999.

Con la llegada del año 2,000 una serie de nuevos aciertos no se hicieron esperar. Entre ellos, sus aplaudidos conciertos en la Sala Antonio Paoli del Cento de Bellas Artes y la dedicación del Día Nacional de la Salsa en el estadio Juan Ramón Loubriel. Esto sin obviar su memorable actuación en la Regata 2,000 donde, bajo un aguacero trorrencial, lograron mantener cautiva a varias decenas de miles de personas frente a la tarima.
Richie Ray reside en el estado de Florida con su esposa, desde donde continúa su labor musical y su trabajo con sus distintas iglesias.
 Bobby Cruz Web
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 Salsa Nro.  10
Oscar dLeon
Orquesta la luz – ultima presentacion
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Salsa Nro.  11
Tito puentes – concert Noth Carolina
Tito puentes – familia escovedo
Latina Familia  Description:   Video (also on CD). Recorded live at Wiltern's Theater, Los Angeles CA,                   1989. Latin jazz extravaganza with Tito Puente, Sheila E., Pete Escovedo. Very hot percussion happening here. Reviewed in October
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Salsa Nro.  12
El Gran Combo – 30 aniversario en puerto rico
Grupo Puertorriqueño de Salsa Fecha de Fundación: 1962
Esta institución musical conocida como El Gran Combo de Puerto Rico surge tras la ruptura del Combo de Rafael Cortijo en 1962. En esa ocasión varios ex integrantes se reunieron con el empresario Rafael Alvarez Guedes con el propósito de formar un grupo musical que acompañaría al cantante dominicano Josíto Mateo en una grabación para el sello Gema. El disco, producido bajo el título de "Menéame los mangos", contó con la participación Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Kito Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Rohena. La agrupación, bautizada entonces por Alvarez Guedes como "El Gran Combo" se reunió nuevamente para sentar las bases de lo que sería una de las orquestas de más prestigio en el ámbito nacional e internacional.
Tras un comienzo tormentoso, la calidad de sus músicos les abrió puertas en la emisora WIAC donde iniciaron un programa radial junto a Fidel Cabrera. Poco a poco se fueron dando a conocer en los hogares puertorriqueños y el 26 de mayo de ese año hicieron su primera presentación pública en el salón Rock and Roll de Bayamón. Luego pasaron a WKAQ con Turín Llamas, donde se fraguó su debut ante las cámaras de televisión en "La Taberna India". Posteriormente debutan en el Hotel La Concha, casualmente alternando en un baile homenaje en honor a Rafael Cortijo.
Luego de esta actividad el cantante Chiqui Rivera salió del grupo y Sammy Ayala recomendó para sustituirlo un joven de Trastallares de nombre Junior Montañez. En su debut, a través de WKAQ, el cantante interpretó un número de Bobby Capó que impresionó a varios de los presentes, entre ellos a Felipe "La Voz" Rodríguez, quien le indicó que habían muchos 'Juniors' en el ambiente y que debía cambiarse el nombre por "Andy". A partir de entonces y durante los próximos 15 años, Andy Montañez, habría de convertirse en un mimado del público latinoamericano. Luego regresó Roberto Rohena y permaneció con el Combo durante siete años, cuando finalmente lo abandona para fundar sus Apolo Sound.
Dos días antes del asesinato del presidente John F. Kennedy, salió al mercado la primera producción discográfica del grupo, "Acángana". El luto se apoderó del pueblo puertorriqueño y los productores del disco, los hermanos Alvarez Guedes, detuvieron la distribución en la Isla y enviaron la grabación a Panamá, Venezuela y México, donde sonó con fuerza en los distintos medios de la época. Luego llegó a Nueva York y finalmente a Puerto Rico, donde fue acreedor de su primer Disco de Oro.
Al año siguiente se presentaron por primera vez en la ciudad de Nueva York, donde cosecharon éxitos rotundos en las más prestigiosas tarimas de baile, entre ellas, el Palladium Ball Room, el Bronx Casino, el Manhattan Center y El Caborrojeño. De ahí les abrieron las puertas otras ciudades internacionales, entre ellas Curazao, Panamá, Santo Domingo, y luego Venezuela, Colombia y el resto del continente americano, donde sus números alcanzaron el tope de las listas de los más escuchados. Durante esa época cosecharon tantos admiradores, que muy pronto habrían de lograr un contrato de exclusividad para la televisión boricua en "El Show de las 12", bajo la producción de Paquito Cordero.
El exceso de publicidad a través de la pantalla chica mermó la demanda por el grupo en bailes y actividades públicas y privadas, pues los fanáticos disfrutaban de su sabor a diario desde la sala de sus hogares. Las ventas de sus discos descendieron y también los contratos. Luego de grabar doce discos de larga duración, en 1967 ganaron su segundo "Disco de Oro" por la ventas de la producción "Boogaloo con El Gran Combo".
Dos años más tarde se pone a prueba la estabilidad del grupo con la salida y entrada de algunos músicos, entre ellos Roberto Rohena y Elías Lopés, sustituídos por Baby Serrano y Edwin Cortés. También salen Héctor Santos y Víctor Pérez, y entran por ellos José Duchesne y Mike Torres, quien después sería sustituído por Tommy Sánchez. Más tarde sale Edwin Cortés y entra Gerardo Cruz, quien permanece con el grupo durante diez años. Pese a las dificultades, sus integrantes lograron armonizar y "Los mulatos del sabor" vuelven a la cima de la popularidad, y reciben el "Agüeybaná de Oro" como mejor orquesta de 1969.
La década del 70 se inicia con otros cambios, entre ellos la salida de Milton Correa y la entrada de Miguel Marrero. Se integra al grupo Mike Ramos y sale Mike Torres, quien fue sustituído por Alfredo (Taty) Maldonado. Pese a la renovación, la orquesta siguió ganando adeptos y ese año reciieron "El Momo de Oro", máximos galardón de Venezuela como mejor orquesta internacional, y posteriormente el Festival de Orquestas de Venezuela. La fama de la institución musical trascendía países y continentes. Representantes de casas disqueras entraron en conversaciones con el Combo, pero no prosperaron. El contrato con el sello Gema no les fue renovado, de manera que se encontraron huérfanos de una casa disquera y debieron emprender la difícil empresa de producir sus propios discos. Para ello, Andy tuvo que hipotecar su residencia por $7,000 a pagarse en 30 días. Así nació el sello EGC cuyo primer trabajo se grabó bajo el título "Estamos primeros, El Gran Combo".
En 1971 incorporan a la orquesta el trombón, hábilmente interpretado por Epifanio (Fanny) Ceballo, quien permaneció con el grupo hasta su muerte de cáncer en 1991. Su primera producción con el nuevo sonido fue "De punta a punta" e incluyó los clásicos "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen papá". Al año siguiente fueron premiados por Record World Magazine como "El Combo del Año" y también ganaron el Festival del Disco de Oro en Miami. Poco después se prodProyectos adicionales n la salida del cantante Pellín Rodríguez, quien se lanza como solista. Por él entra Marcos Montañez, hermano de Andy, y permanece con el grupo unos seis meses, cuando entró por él uno de los cantantes actuales, el virtuoso sonero Charlie Aponte.
Por razones de salud en 1975 abandona el grupo uno de los fundadores, el bajista Miguel Cruz, sustituído por Fernando Pérez. El año siguiente fueron declarados "Ciudadanos Honorarios de Nueva Orleáns y en 1977 ganaron la Copa del Presidente de Venezuela como mejor agrupación musical internacional. Ese año se producen otras bajas lamentables tras el retiro de Martin Quiñones y la salida de Andy Montañez, quien recibió una oferta para cantar con la Dimensión Latina de Venezuela. Sustituir a Andy fue difícil, pero hallaron la voz recia y la capacidad de sonear en el talentoso Jerry Rivas.
Muchos dudaron de sus nuevos cantantes, pero muy pronto se disiparon las dudas con la grabación de "El Gran Combo en Las Vegas", álbum ganador del Disco de Oro en 1978.
La década cerró con otros galardones importantes, entre ellos un reconocimiento otorgado por la corporación organizadora del Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Y estrenan la nueva década con un Disco de Oro por el álbum "Aquí no se sienta nadie"; así como un viaje a Perú que los colmó de gloria en el país andino. El próximo año reciben el Calendario de Plata en México, un mercado difícil de conquistar.
Al cumplir 20 años, El Gran Combo recibió múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que se destacaron "El Congo de Oro" de Colombia, una Resolución del Senado de Puerto Rico y otra del pueblo de Dorado, así como un Premio Paoli. Dos años más tarde probaron ser "La Universidad de la Salsa", al llevar su música a las frías tierras de Alaska, donde encendieron el ambiente con el calor de su ritmo. Honran la visita con la grabación del disco "Breaking the Ice - El Gran Combo en Alaska" nominado para un Premio Grammy. Ese año ganan otro Premio Paoli y la radioemisora Z-93 le dedica el Primer Día Nacional de la Salsa a Rafael Ithier. Ya para entonces El Gran Combo había conquistado países como Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, España, Argentina, Venezuela, Japón y todos los Estados Unidos
En 1982 se presentaron en un concierto histórico en el Madison Square Garden, donde celebraron su Aniversario de Plata ante un abarrotado público que entonaba de pie "Feliz cumpleaños". Otros homenajes no se hicieron esperar e igualmente recibieron "El Guayaquil Luminoso" de Ecuador, el "Premio Aplausos a la Mejor Orquesta", una Resolución de la Cámara de Representantes de Puerto Rico, otra de Bayamón y una proclama del pueblo de Juncos, entre otras. Cinco años más tarde celebraron a todo dar sus 30 años como embajadores de la alegría, iniciando las festividades con un juego de softball con estrellas actuales y legendarias del baseball de Grandes Ligas y artistas invitados, entre éstos, Víctor Pellot Power, Rubén Sierra y Gilberto Santa Rosa.
Los homenajes continuaron en Madrid, donde celebraron en grande y recibieron amplia cobertura en los diarios. A su regreso el Senado de Puerto Rico les rindió un homenaje y los nombró en su Resolución "Embajadores de Nuestra Música". Pero la actividad cumbre de pueblo se celebró en el estadio Hiram Bithorn ante más de 30 mil fanáticos que disfrutaron la historia musical de nuestros "Mulatos del Sabor", en unión de Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Alex D'Castro, Johnny Ventura y La Sonora Ponceña. Dos meses más tarde se le rindió otro homenaje organizado por sus esposas en la sede del Centro de Convenciones del gobierno de Puerto Rico. Entre tantos premios y distinciones, sus integrantes consideran que el mejor de todos ha sido el respeto, respaldo y el aplauso de su público.
En la actuaclidad El Gran Combo de Puerto Rico está compuesto por Rafael Ithier (director musical, piano), Charlie Aponte, Jerry Rivas y Papo Rosario (cantantes); Taty Maldonado (trompeta); Víctor Rodríguez y Moisés Nogueras (trombón); Freddie Miranda (saxofón), Eddie Pérez (saxofón alto); Freddie Rivera (bajo); Miguel Torres (congas); Domingo Santos (timbales) y Mitchell Laboy (bongó).
ME HACES SUFRIR (ANDY MONTAÑEZ) *
ACANGANA
OJOS CHINOS
EL CABALLO PELOTERO
A MI MANERA (RECORDANDO A PILLÍN)
BOOGALU (INVITADO ROBERTO ROENA)
JALA - JALA (INVITADO ROBERTO ROENA)
HOJAS BLANCAS
TELÉFONO
PIN PIN PIN (INVITADO GILBERTO SANTA ROSA.)
UN VERANO EN N.Y.
TIMBALERO
BRUJERÍA
MENÚ
PIN PIN PIN (INVITADO GILBERTO SANTA ROSA)
A MI MANERA
HOJAS BLANCAS (INVITADO ANDY MONTAÑEZ)
JALA JALA (INVITADO ROBERTO ROENA)
LA SALSA DE HOY
Larry Harlow – latin leyends – north carolina
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Salsa Nro.  13
Salsa Mix – 6 hrs
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Salsa Nro.  14
Opus 1 . New York
Salsa Opus 1: New York  Video (Opus 001),  Description:
Imported from England. Uncovers the origins of mambo featuring authentic music and   dance. Salsa stars from past and present are included. Featuring José Alberto, Henry     Fiol, Cuco Valoy, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Ray Barretto, Fania All-Stars, Sonora   Ponceña, Max Salazar and many others. Also contains clips from the Fania All-Stars  movie "Our Latin Thing." 52 minutes.
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Salsa Nro.  15
Opus 2   Colombia
Salsa Opus 2: Colombia  Video (Opus 002),  Description:
Import from England. In Colombia people learn to dance before they can walk. The two  cities of Cali and Barranquilla constantly compete for the title 'Capital of Salsa' at their fairs and carnivals. The result is a unique collage of sound and salsa energy. Featuring Joe Arroyo, Grupo Niche, Raices. 52 minutes.
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Salsa Nro.  16
Opus 4.  Venezuela
Salsa Opus 4: Venezuela  Video (Opus 004),  Description:
 Import from England. Venezuela possesses a rich musical past. The local rhythms of soca,  merengue, calypso, and steel band all melt to create a salsa with a frantic rough taste. Only in the barrios of Caracas is this hot Salsa still rough and alive. This film traces all the different shades and colors of salsa through the provinces of Venezuela. The huge Afro-Antilles, Caribbean and Latin influences create a diverse musical arena culminating in the Grand Carnival of Venezuela. With Guaco, Oscar D'Leon,
Dimension Latina, Las Chicas Del Can, and many more. 52 minutes.
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Salsa Nro.  17
Willie Colon (live san Juan, p.r. 1992)
Cheche cole, barrunto, te cozno bacalao, calle luna y calle sol, no para lo que no crea, siento asia llamando, ?, primera noche de amor, que grande esta carmelina, cumbachero (descarga conga, timbal, bongo), el gran varon
Cantante, Trombonista, y Compositor
Fecha de nacimiento: 28 de abril de 1950 Lugar: Nueva York, EEUU
Poeta, compositor, arreglista, intérprete, folklorista, trombonista, productor y director. William Anthony Colón Román nació en el barrio puertorriqueño del Sur del Bronx de Nueva York a mitad de siglo.
Descendiente de puertorriqueños, su abuela Antonia inculcó en él la semilla del ser boricua. Fue Doña Toña quien le enseñó el español, que los propios padres de Willie perdieron en las calles de Nueva York para la época en que ni siquiera se mencionaba el bilingüismo.

Willie Colón grabó en 1967 su primer disco (" "El malo") a los 16 años con Héctor Lavoe. Formó con él uno de los binomios salseros más importantes de la compañía discográfica Fania, Lavoe le brindó los temas atrevidos de la calle, le dio las primeras lecciones de música y la actitud irreverente necesaria para cambiar instrumentación y estructura. El genio se impuso.

La educación musical formal vino primero con la flauta de la escuela elemental que se llevaba a escondidas para la casa. Posteriormente conoció el clarín que empezó a dominar como niño escucha a los 11 años. Cuando se encontró con la trompeta a los 13 años, supo que lo de la música iba en serio y comenzó a tomar clases. Ahí mismo comenzó a tomar forma también el estilo y el sonido de Willie Colón que se abrió paso sin tregua para hacer historia.

Willie Colón grabó en 1967 su primer disco "El malo" a los 16 años de edad con Héctor Lavoe. Formando con él uno de los binomios salseros más importantes de la compañía discográfica Fania, en 1969 su "Che ché colé" fue un puntal importante para la conquista afroantillana del pentagrama popular. Y aunque hubo quienes se resistieron a aceptarlo, su famoso canto ghanés con ritmo de bomba puertorriqueña, se convirtió en clásico de la salsa de la nueva década.

Con Lavoe la orquesta de Willie Colón popularizó temas como "Calle Luna, calle Sol", "Abuelita", "Ah, ah, oh, no", "Ghana'e", "El día de mi suerte", "La murga" y "Juana Peña", entre otros.

En 1976 le frunció el ceño a los clásicos con su producción de un ballet - "El baquiné de los angelitos negros" - que abrió su período de salsa sinfónica. Concluido su periodo de grabaciones con Lavoe, Willie decide lanzarse al ruedo como cantante en producciones como "The Good, Bad and The Ugly" (1976) y "Sólo" (1988).

En 1977 presentó discograficamente a Rubén Blades en el disco "Metiendo mano". Valga mencionar la historia de éxito que precedió esa asociación de Blades con Willie como antes habia impactado la de Lavoe, dejando como clásicos discográficos "Maestra vida" (1978) y "Canciones del solar de los aburridos" (1981).

Willie Colón tiene un récord discográfico impresionante con más de 32 álbumes, que le han merecido nueve Discos de Oro y cinco de Platino. Ha vendido más de ocho millones de discos en el mundo, con el crédito a su haber de 16 elepés con Lavoe, seis con Blades y cuatro con Celia Cruz.

Colón ha sido nominado ocho veces para los premios Grammys en la categoría tropical. Además ha actuado en cine y televisión en producciones como "Vigilante", "The Last Fight", "Salsa", "Miami Vice" y la telenovela "La instrusa".

Su resumé como activista es igualmente impresionante. A Willie Colón se le reconoce su faceta sociopolítica con la misma naturalidad con que se le reconoce el genio musical. Su endoso es codiciado entre los políticos de Nueva York. Su palabra en las tarimas de los barrios latinos de la ciudad es tan efectiva como su música.

Como si le sobrara tiempo, Willie Colón se las arregla para pilotear un avión, boxear, correr a caballo y programar su computadora. Es un autodidacta feroz que además de música, ha estudiado por su propia cuenta desde física hasta administración de negocios. Tiene esposa y cuatro hijos y una pasión celosa por el hogar que ocupa el tiempo que Willie no le dedica a la música.
 Willie Colon Web
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Salsa Nro.  18
Ruben Blades y willie Colon en p.r. La magia de Ruben Blades
Trombone – reinaldo jorge, papo vazquez, mike vinas – bass, robert amin – drum
Oscar hernandez y arturo ortiz – teclados, eddie montalvo – congas, Raphl irizarry – timbal, bongo ?
Caminando, camaleon, piensa en mi, siembra,  Willie – no ala guerra, el gran varon
Pablo pueblo, buscando guayaba
Hector Lavoe - panama
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Salsa Nro.  19
Ismael Rivera : El Sonero mayor (60 min)
Los cachinbos, TV
 Maelo Web
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 5 de octubre de 1931 Lugar: Santurce, Puerto Rico Falleció: 13 de mayo de 1987

Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.
En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.
A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.
En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.
Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".
Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.
El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.
En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.
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Salsa Nro.  20
Cheo Feliciano En Habana
Released 1998;  Description:
A finales de 1997, se dió en Cuba, unos de los   eventos musicales mas grandes de todos los   tiempos. Después de tantos años de pensarlo, el   cantante boricua Cheo Feliciano, decide dar un   viaje a Cuba, tierra a la que tanto admira y con la   que mantiene un vínculo musical de grandes   magnitudes por ser un sonero de altura y fiel   admirador de cantantes como Beny More y Pacho Alonso. En este video recojemos los momentos   inolvidables del concierto de Cheo Feliciano en   "Tropicana" y acompañado de músicos   profesionales como Issac Delgado, Los Papines,   Pedrito Calvo, Manolín, el Médico de la Salsa,   Ismael Miranda, Mayito Rivera, y tantos otros que   con su música han hecho bailar y gozar a más de   una generación. Esperamos que baile al ritmo de
este grán sonero. Grabado en Vivo en el Salón   Bajo las Estrellas del Cabaret Tropicana en Cuba.   Noviembre de 1997. En Color. 98 Minutos.

-Cantante
Fecha de nacimiento: 3 de julio de 1935 Lugar: Ponce, Puerto Rico

José "Cheo" Feliciano dio sus primeros pasos formales en el arte como estudiante de la Escuela Libre de Música de su ciudad natal, Ponce. A la edad de 17 años se trasladó junto a su familia a la ciudad de Nueva York. Sus comienzos como percusionista profesional fueron con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review". Trabajó como "bandboy" de la orquesta de Tito Rodríguez, como conguero del Conjunto Marianaxi del maestro Luis Cruz y como percusionista con la orquesta de Kako y su Trabuco. Por recomendación de Tito Rodríguez, audicionó y fue aceptado en el Sexteto de Joe Cuba como cantante. Y con él, tuvo sus primeros éxitos en la radio. Canciones como "A la seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito (I'll Never Go Back to Georgia)", enmarcaron sus años con el famoso sexteto de Cuba, época que fue seguida por un breve periodo con la orquesta de Eddie Palmieri.

A finales de la década del 60, Cheo decidió dar freno a los excesos que vivieron muchos jóvenes durante el periodo que marca la guerra no declarada de Vietnam. Luego de un retiro de tres años, su carrera discográfica se reactivó con una histórica grabación de título "Cheo". Rompiendo todos los récords de ventas, la producción realizada para el sello Vaya le anotó éxitos como "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios incluyendo el "Front Page" del diario Daily News de Nueva York.

Sus años de grabaciones con el sello Fania le dieron éxitos como "Juguete", Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Fue parte del elenco de la primera ópera de salsa, "Hommy". En la década del 80, Cheo incursionó como productor independiente de discos con su compañía Coche Records. Y al entrar en la década del 90 realizó proyectos de importancia como son sus dos grabaciones con la Rondalla Venezolana y su presentación en La Habana, donde editó el compato "Cheo en Cuba".
A las puertas del año 2000, Cheo editó una destacada producción titulada "Mil voces, mil recuerdos". En la misma el artista rindió homenaje a figuras como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. La producción, que contó con el apoyo del maestro Louis García, fue escogida entre las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
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Salsa Gorda 21 (113 mins)
Cheo Feliciano en concierto en el Bellas Artes, Puerto Rico en su celebracion de 25 años 1985 (98 mins): ³Sentimiento², ³Bailadores²; medley de varios numeros que incluyen entre otros ³Oye Como Va², ³Picando De Vicio², ³El Pito²; un bolero, ³Incomparable², ³?², ³A La Seis²; ³El Raton², ³Puerto Rico², ³?², ³?², ³Como Rien², ³Mapeye², ³Que Pena Me Da², ³Mi Triste Problema², ³Anacaona², ³?², ³Juguete², ³Llegue Porque Llegue², ³Juan Albañil²._2) Tributo a Cheo Feliciano en NY (15 mins) con varios artistas y personajes que incluyen a Celia Cruz, Jerry Masucci, Tito Puente, Johnny Pacheco, Nydia Caro y Joe Cuba. Cheo canta ³Asi Soy²,  ³Maestra Vida², ³Encantado De La Vida (esta la canta con Celia Cruz)².
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Salsa Nro 22  (120 mins)
1) Concierto en Atlanta, GA en 14/8/89 con Conjunto Libre, Israel Cachao (bajo), Bobby Rodriguez (bajo) (46 mins): varios numeros con descargas._2) Concierto en el Village Gate, NYC con T. Puente, Israel Cachao (bajo), Bobby Rodriguez (bajo) y Conjunto Libre (7/10/89) (74 mins): varios numeros con descargas.
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Salsa Nro.  23
  Tito puentes y Santitos Colon – TV
  Hay cariño, ven ven, pa los rumbero (descarga)
 Mario Bauza, live
 White jungle, bolero, timba, celos, la reina del café, mambo jazz, ?, mambo jazz,  Graciela – agua que va caer, sobre todas las cosa,   hay jose asi no es, tanga
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Salsa Nro.  24
 Homenaje a Benny More (53 m) – El barbaro del ritmo
  Santa isabel de lajas, para guarachar, hoy como ayer, batanga, alma mia,
  Hoy como ayer, como fue   Oscar de leon – mata siguaraya,   Grupo dan den – sones de benny   Hector tellez – vida,   Irakere – homenaje al beny,   Grupo dan den – boleros del benny
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Salsa Nro.  25
Benny More (82 m)– con la misma pasion
  Documental, senor cornetin (arturo sandoval)
  Concierto para tres (11 m)
  Cucho valdez, frank fernandez y lily martinez
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Salsa Nro.  26
 Fania all start en venezuela 1980 (50 m) TV
Desarga fania, naci moreno, dinamita, dime, no me digas que es muy tarde,    Piano man
 Fania en concierto venezuela 1990 (8 m) -    Dinamita
 Oscar de leon – (34 m) Tv venezuela    Sientate ahi, “?”, “?”, no la dejes, toda la cupla la tienes tu, mata   Siguaraya, guajira, no la perdere  Oscar de leon – TV (24 m),    Cuidate bien, lloraras, sientate ahi  Fania – celia cruz ( 5 m)
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Salsa Nro.  27
Eddie Palmieri & Friends Live!
Video Released 1999;  Description:
Recorded live in New York City at the Hostos Center for the Arts and Culture. Editor's Pick:Yes, on video! Mr. Palmieri's final solo release on the RMM label is an all out Latin jazz number pumped with salsa. The first cut is an extended version (12-1/2 minutes!) of one of  Palmieri's anthems, "Palo Pa Rumba." It cooks. (BP,1999-08-16)
Song titles include:     Palo Pa Rumba 12:26,     Palmas 15:01,     Slow Visor 10:29,     Doña Teri 5:47
    Camagueyanos Y Habaneros 6:31,         Musicians include:
Eddie Palmieri Leader/Piano Juancito Torres Vélez Trumpet Anthony Carillo Bongos Hermán Oliveros Lead vocalist Héctor Veneros Alto sax Barry Danielen Trumpet José Clausell Timbales Juan Pablo Torres Trombone
Jimmy Bosch Trombone Hugo Duran Bass Paoli Mejias Ramos Congas Luis "Rosas" Rodriguez Vocals Candi Sosa Vocals

-Pianista, Arreglista, Director de Orquesta Fecha de nacimiento: 15 de diciembre de 1936 Lugar: Nueva York

Reconocido como uno de los artistas más innovadores de la música latina, Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York. Hijo de padres puertorriqueños, este pionero de la salsa organizó su primera orquesta a la edad de 14 años. Durante la década del 50 incursionó en la música tropical en orquestas como la de Johnny Seguí, Vicentico Valdés y Tito Rodríguez.
Posteriormente formó su Conjunto La Perfecta, junto al trombonista Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debutó en el mundo del disco en 1962, justo cuando en el momento en que las charangas estaban de moda. Con el sonido de violines y flauta, Palmieri siguió la onda de moda integrándole al mismo trompetas y trombones. Como amante confeso del jazz, Eddie se distinguió desde entonces por la experimentación. De ahí que su discografía en este periodo de los 60 dejara como testimonios obras de excelencia como las dos producciones grabadas con Cal Tjader.
La Perfecta se desbandó en el 1968. Pero a renglón seguido la aportación de Palmieri al pentagrama musical incluyó discos como "Lo que traigo es sabroso", del cual se derivó su primer éxito "Muñeca".
En una etapa posterior, Eddie pasó de la compañía Alegre a Tico Records. Con estos produjo varios álbumes, entre ellos el clásico de 1971 "Vámonos Pa'l Monte", el cual incluía en su elenco musical a su hermano Charlie Palmieri como organista invitado. Ese mismo año grabó en suelo boricua el álbum "Eddie Palmieri & Friends in Concert, Live at the University of Puerto Rico", considerado por muchos seguidores de la música afroantillana como una joya de la discografía salsera.
Luego de establecerse con éxito el binomio de Palmieri y su cantante Ismael Quintana, el último decidió lanzarse como solista. Es entonces que Eddie graba "The Sun Of Latin Music" con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez. Y con él, que entonces contaba con sólo 16 años de edad, su álbum se convirtió en la primera producción latina en ganar un Grammy en 1974.
A finales de la década del 70, Eddie Palmieri grabó con el sello Coco Records. De esa época se destacan producciones como "Unfinished Masterpiece" y "Explorations". Como otros artistas latinos del momento, Palmieri también probó suerte con un sello disquero norteamericano, Epic Records. Pero el experimento con el sello no trascendió en grande, durando la unión poco tiempo.
Lalo, siguió entonces los pasos de Ismael Quintana, dejando la orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que en 1981, Eddie volviera a reunirse en una grabación con Quintana y con Cheo Feliciano, con quien también había grabado en la década del 60.
En la década del 80 Eddie ganó dos nuevos Grammy por los discos "Palo Pa' Rumba" y "Solito". Por otra parte en 1987 grabó al salsero Tony Vega en el álbum "La Verdad".
La década del 90 no ha detenido su empuje en el pentagrama. De esta manera ha continuado incursionando en sus dos pasiones: la salsa y el jazz. De hecho en 1987 presentó al público salsero a la vocalista La India en la producción "Llegó La India vía Eddie Palmieri". Y un año más tarde lanzó "El Rumbero Del Piano", producción en la que aborda nuevamente la salsa agresiva que le ha caracterizado siempre.
Durante su larga carrera ha participado en conciertos y grabaciones de la Fania All-Stars y Tico All-Stars, y se ha destacado como compositor, arreglista, productor y director de orquesta. Con él han laborado músicos de trascendencia como son el timbalero Nicky Marrero, el bajista Israel "Cachao" López, el trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros, el trombonista Lewis Khan y el bajista puertorriqueño Bobby Valentín.
Con la llegada del año 2000, Palmieri expresó su deseo de retirarse del mundo del espectáculo. Ma el anuncio ha sido acompañado por el lanmzamiento del disco "Masterpiece" que une a Tito Puente con el famoso pianista. Esta obra musical ha recibido aplausos de la crítica especializada justo desde su lanzamiento.
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Salsa Nro.  28
Jovenes Del Barrio, Live
Video Released 1998;  Description:
The video release of a program originally telecast on PBS. High quality photography and sound. Song titles include:   No Me Toque Ese Punto,   Habana Vieja,   Caminalo,   Cañafistula,   Ya Yo Se,   Telephone,   Every Day I Have The Blues ,  Musicians include:
 Johnny Almendra Band leader and timbales  Victor Venegas Bass  Karen Joseph Flute  John Berdeguer Congas
 Kimson Plaut Piano  Willie Campuzano Percussion  Eric Vélez Percussion  Sam Bardfeld Violin  Ali Bello Violin
 Raimundo Penaforte Violin  Jillian Lead vocals  Edgar Natal Vocals  Frank Sequinot Vocals  Stephanie James Vocals  Branice McKenzie Vocals  Joaquîn Oliveros Gavilán Flute  Oriente López Piano/Flute
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Salsa Nro.  29
The Best Of Marc Anthony
Video Released 1997; Description:
Includes videos of Marc Anthony's greatest hits..."Hasta Que Te Conoci," "El
Ultimo Beso," and "Hasta Ayer" plus video biography.
Approximate running time: 31:26
   Song titles include:  El Ultimo Beso,  Hastaque Te Conoci,  Make It With You,  Nadie Como Ella,  Hasta Ayer
 The Making Of Hasta Ayer
Cantante
Fecha de nacimiento: 16 de septiembre de 1969 Lugar: Nueva York, EEUU

Su interpretación de un tema infantil de Disney - Mickey Mouse - lo llevó a que un productor de la industria descubriera el talento de este joven llamado Marco Antonio Muñiz. En aquel momento Marc contaba con tan sólo 12 años. Pero su talento ya había echado raíces gracias al empeño que su progenitor, don Felipe Muñiz, había puesto en enseñarle música y composición.
Y el adolescente nacido en Nueva York no tardó en despuntar en el campo de la composición. En años en que asistía a la escuela superior, Marc, siguiendo las corrientes musicales de moda, cultivó en sus primeras creaciones el estilo "hip hop". Contando con los Latin Rascals y Little Louie Vega entre sus primeros intérpretes, fue la cantante Safire la que primero le popularizó una de sus composiciones titulada entonces "Boy I've Been Told".
Entrada la década del 90, Marc ya contaba con su primer éxito en las listas de Billboard. "Ride On the Rhythm", tema procedente del álbum "The Night is Over", alcanzó la cima de las listas bailables de Billboard en 1991. Poco tardó esta joven promesa del canto popular en debutar, a los 19 años, como artista invitado de Danny Rivera en un concierto en el Carnegie Hall. Y ya, el 21 de noviembre de ese mismo año, Marc debutaba en las grandes ligas del arte al iniciar el concierto que marcó un tributo a Tito Puente, "King of Latin Music" en el Madison Square Garden de Nueva York.
Precisamente fue en ese año que el productopr discográfico Ralph Mercado decidió grabarle su primer álbum de salsa. Tras un periodo amplio de preparación, Marc Anthony debutó finalmente en la industria discográfica en 1993 con la grabación "Otra nota". La producción, realizada con el innegable toque innovador de Sergio George, convirtió al artista en toda una sensación. Las ondas radiales hispanas abrieron espacio para la difusión de temas como "Palabras del alma", "Hasta que te conocí" y "Si he de morir".
Un Marc Anthony de cabellera largas, con sus risos al aire, celebró con orgullo lo que fue la cosecha de su primer intento discográfico. La revista Billboard lo proclamó Artista Revelación del Año. La industria latina del espectáculo le otorgó un Premio Lo Nuestro, mientras los cronistas de Nueva York le entregaron un Premio ACE. En Puerto Rico recibió el Premio Diplo.
El despunte de Marc en la industria de la música latina recibió entonces un nuevo empuje internacional cuando el joven nacido en 16 de septiembre de 1969 en Nueva York, formó parte del proyecto "La combinación perfecta". Cantando a dúo con La India, Marc popularizó rápidamente en las listas el tema "Vivir lo nuestro". Pero lo mejor estaba por venir para esta figura del arte popular.
Con el lanzamiento del disco "Todo a su tiempo" en 1995, Marc superó sus logros. De 300,000 unidades vendidas por "Otra nota", el nuevo disco del artista fue certificado por la R.I.A.A. como Disco de Oro por la venta de más de medio millón de unidades. Este último acierto fue el primero que la compañía RMM se anotó durante su primera década de existencia.
Popularizando en las ondas temas como "Se me sigue olvidando" y "Hasta ayer", Marc Anthony mereció el Premio Lo Nuestro al mejor tema latino. El álbum "Todo a su tiempo" ganó en Puerto Rico el Premio Tu Música como Mejor álbum tropical. El vídeo de "Hasta ayer" permaneció por espacio de nueve semanas en primer lugar del Box Latino en los Estados Unidos. Y, de la misma manera, Marc se anotó su primera candidatura al Grammy Tropical por esta producción realizada en conjunto con Sergio George.
A raíz de la celebración de las Olimpíadas de 1996, Marc participó en el proyecto "Voces unidas" , producido por Emilio Estefan y Lawrence Dermer. En él, Marc Anthony compartió estelares con figuras del canto popular como Plácido Domingo, Carlos Vives, Ricky Martin, Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Alvaro Torres y Patricia Sosa. Pero fue su composición "Así como soy" la que ese mismo año se convertiría en tema central del Mundial Olímpico de Gimnasia celebrado en San Juan de Puerto Rico. En una transmisión televisiva que arropó más de 50 países, Marc Anthony arrancó aplausos delirantes del público asistente a la inauguración de los juegos transmitidos desde el Coliseo Roberto Clemente.
Ya en 1997 el popular intérprete lanzó su tercera producción como solista superando nuevamente sus propios aciertos. Grabado principalmente en Puerto Rico y contando con la producción de Angel "Cucco" Peña, "Contra la corriente" ha permanecido por más de un año en los primeros lugares de las listas de éxitos de Billboard. Igualmente ha sido ésta la producción que en 1998 le ganó por primera vez un Grammy en la categoría Tropical.
A estos aciertos musicales se suman entonces su participación en películas de largometraje. En "Hackers", por ejemplo, personificó a un joven agente secreto. de la misma manera formó parte del elenco de "Big Night". Y en "The Substitude" trabajó con Isabella Rosellini y Tom Berenger. Esto, sin olvidar su interpretación a dúo con Tina Arena del tema "I Want to Spend My Lifetime Loving You" para la película "The Mask of Zorro", protagonizada por Antonio Banderas.
Siguiendo la línea de la actuación, Marc Anthony debutó como protagonista en Broadway en 1998 en el musical "The Capeman", original de Paul Simon. La obra basada en la vida de Salvador Agrón, no tuvo suerte con la crítica niuyorkina. Pero para Marc, en su debut teatral, respresentó un acierto ante los aplausos que su trabajo en las tablas le ganó de esos mismos críticos.
Concluida su participación en el musical de Paul Simon, y legando una de las canciones de dicha producción en el disco que lleva por título "The Capeman", Marc arrancó aplausos del público puertorriqueño por su participación en el homenaje a Rafael Hernández realizado en diciembre de 1998 por el Banco Popular. De dicha producción, su interpretación del clásico "Preciosa", logró acceso a las ondas radiales.
Al cierre del siglo, Marc también concentra sus fuerzas en la labor social fundando la organización que lleva su nombre para proveerle hogar a algunas de las víctimas del huracán George que pasó por Puerto Rico en 1998.
En 1999 el popular cantante dio el paso definitivo hacia la conquista del mercado anglosajón. Con el lanzamiento de la producción "I Need to Know" para el sello Columbia, Marc trascendió ampliamente en las ondas internacionales. Una gira artística lo llevó a decenas de ciudades en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. Y con conciertos a casa llena el intérprete boricua supo ganar aplausos de la prensa especializada.
En las listas de la revista Billboard "I Need to Know" lo llevó a la cumbre. E igualmente le anotó varias nominaciones tanto al Grammy sajón como al Grammy Latino.
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Salsa Nro.  30
Israel "Cachao" Lopez
Como Su Ritmo No Hay Dos (His Rhythm Is Like No Other)
Video (Crescent Moon/Epic 16V 49191),Released 1994;    Produced by Andy Garcia  Description:
A film by Andy Garcia. Israel "Cachao" Lopez was born in Havana Cuba in 1918 into a family of musicians and
composers, which now counts over 40 bass players. Cachao, a child prodigy, made his debut with the Havana Philharmonic at age 12, playing bass while standing on a wooden box. In the 1930s he joined the renowned danzon orchestra Antonio Arcaño y Sus Maravillas. He wrote in collaboration with his brother, Orestes, also a member, over 3,000 danzones, producing at times a staggering 25 compositions a week. In 1939 while experimenting with the syncopation of the Cuban danzon, he and Orestes created a danzon titled "Mambo," which led to the foundation of the mambo craze that swept the world. Later, in the 50s, he again revolutionized Cuban and Afro-Cuban music when he gathered the most accomplished musicians of Havana's cabarets and dance halls to record his now legendary Cuban jam sessions known as "descargas" — fusing the free form improvisations of American jazz to Afro-Cuban rhythms. In the summer of 1992 a concert was held in Miami to honor this living legend. This movie and subsequent recording "Cachao Master Sessions, Vol. 1" are inspired by and dedicated to him — "El Maestro" Cachao. 1 hour and 52 minutes. Color. Dolby Stereo.
       Musicians include:     Cachao - bass   Paquito D'Rivera – alto sax    Nestor Torres – flute     Chocolate Armenteros - trumpet     Combo Silva – tenor sax      Nelson Gonzales – tres guitar      Alfredo Valdes Jr. - piano      Jimmy Bosch - trombone     Gloria & Emilio Estefan - vocal      Guuillermo Cabrera Infante - narrator
MAMBO
ISORA CLUB
SIGUE A PAQUITO SÍ PUEDES
FOLLOW PAQUITO IF YOU CAN
AFRICA VIVA
RAPSODIA EN AZUL
DESCARGA CACAO
LINDO YAMBÚ
MARIA CERVANTES
PAMPARANA
DESCARGA A
LA CHAMBELONA/ THE LOLLIPOP
A GOZAR TIMBERO
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Salsa Nro.  31
The Best Of Oscar D'Leon Video Released 1997;  Description:
Includes live footage of Oscar D'Leon classic songs "Francisco Guayabal" and "Mi Bajo y Yo" plus videos featuring Tito Puente. Approximate Running Time:  39:23 Song titles include:   Mentiras,  Padre E Hijo,   Mirala Como Se Menea,   Que Pena ,  Hay Que Trabajar,    Bonito Y Sabroso ,   Francisco Guayabal ,   Que Bueno Baila Usted ,   Mi Bajo Y Yo
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Salsa Nro.  32
Gloria Estefan     Home coming
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Salsa Nro.  33
Orchestra Harlow
The Golden Age Of Salsa Music With Larry Harlow
Video Released 1998;   Description:
The Golden Age of salsa music-that unique blend of Caribbean and African rhythms known as mambo, cha-cha, rumba, or son-is lovingly re-created in this feature-length video, which traces the birth and history of salsa in New York City in the Seventies. Our guide through the exciting world of Latin music ais one of the legendary figures of salsa, Larry Harlow, member of the Fania all Stars and leader of Orchestra Harlow, a New York native of Jewish extraction whose remarkable musical talents won him the affectionate nickname, El Judio Maravilloso"(The Marvelous Jew). This musical video traces the historical roots of salsa, chronicles the clubs and personalities of salsa's Golden Age-the Catskills, the Cheetah, Arsenio Rodriguez, Celia Cruz, and the Fania All Stars, and Larry interviews with such salsa greats as Cheo Feliciano, Santos Colón, Ismael Miranda, Don Tite Curet Alonso, Fania All Star co-founder Jerry Masucci, among many others. Pop this video into your VCR, move the coffee table out of the way, and get ready to salsa! This video features th e Fania All-Stars, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Santos Colón, Ismael Miranda, and many others!
 Larry Harlow WEb
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Salsa Nro.  34
The Best Of Tito Puente Video ,   Description:
Includes videos featuring...India, Millie P., Hilton Ruiz, Dave Valentin, Mongo Santamaria, Celie Cruz, Oscar D'Leon, Tony Vega,Tito Nieves plus many more. Bonus: Tito Puente documentary video.    Song titles include: Si Usted Me Quiere , Flight To Jordan, Numero #100, Jazzin', Mambo For Vibes Bonus: Tito Puente Documentary
Tito Puente
Músico y Compositor
Fecha de nacimiento: 20 de abril de 1923 Lugar: Nueva York, EEUU

El timbalero Tito Puente es una de las celebridades de descendencia latina que más han repercutido en el pentagrama musical. Sus más de 50 años de reinado en la música se decoran con cuatro premios Grammy, varios doctorados honorarios, participaciones estelares en innumerables programas televisivos, así como en largometrajes, conciertos y presentaciones alrededor del mundo.
Considerado por muchos como una "leyenda viviente", sus grabaciones y composiciones se han convertido en clásicos de la música popular. "Oye como va" y "Para los rumberos" han sido grabadas por leyendas de la música rock como Carlos Santana. Sus álbumes "Top Percussion", "Dance Mania", "Puente in Percussion", "Cuban Carnaval", "El Rey del Timbal" y "El número 100" son parte esencial en los anaqueles de los buenos coleccionistas de música del mundo.
Además de sus cuatro premios Grammy y sus 11 nominaciones, Tito Puente ha recibido una condecoración presidencial por su servicio en la Segunda Guerra Mundial, el premio Eubie Blake de la Academia Nacional de Artes, la medalla Honor Smithsonian, el premio de los fundadores de ASCAP y el premio del comité que honra la Tradición Hispana en las Artes en Washington D.C. Puente también ha tenido el honor de actuar ante cuatro presidentes estadounidenses así como ante incontables dignatarios mundiales. De hecho, en julio de 1996, Tito se presentó ante la audiencia más grande en la historia en el cierre de los Juegos Olímpicos en Atlanta.
Tito nació el 20 de abril de 1923 en Nueva York, bajo el nombre de Ernesto Anthony Puente, Jr. Sus padres, que recién habían llegado de Puerto Rico, decidieron radicarse en el East Harlem, lugar conocido por muchos como El Barrio. Sin embargo, aunque Tito creció en la ciudad de Nueva York, el músico en ciernes nunca postergó su raíz latina. "Ernestito" creció escuchando desde la música cubana hasta las grandes bandas de swing y de jazz que comenzaban a tomar fuerza en la industria.
Su educación musical empezó con lecciones de piano que le costaban 25 centavos. Luego procedió a continuar estudios en batería. Posteriormente cantó con un cuarteto de una barbería de la localidad. Tomó lecciones de baile, junto a su hermana menor Anna, presentándose como parte de un equipo de niños que cantaban y bailaban, a principios de los años 30.
"Me enorgullezco de ser uno de los pocos directores de banda que realmente saben como bailar", dice el Rey del Timbal, cuya primera aparición como percusionista fue junto a una banda llamada "Los Happy Boys".
Su experiencia con el baile fue la base de su sentido para el ritmo, motivándolo para que tratara de desenvolver su introvertida personalidad y su llamativa presencia en el escenario. En corto tiempo ésto le ganó fama y distinción, impulsándolo de músico secundario a estrella, al final de los años 40.
La primera gran oportunidad llegó cuando empezó la Segunda Guerra Mundial y el baterista de la banda de Machito tuvo que cumplir con el servicio militar, permitiendo a Tito tomar su lugar. La habilidad y técnica que Puente desplegaba dieron buenos resultados en corto tiempo. Y tanto impacto causó que, por primera vez en la historia de la música latina, los timbales se colocaron al frente de la orquesta.
De hecho, Tito Puente siempre tuvo por costumbre tocar los timbales de pie, no sentado como entonces se acostumbraba. Ese simple cambio en la rutina liberó esa sección rítmica, abriendo la puerta a que este vistoso estilo se convirtiera en norma en poco tiempo.
Ahora, 50 años más tarde, sus timbales y su figura son muy reconocidas por sus muchas apariciones en películas y programas de televisión. Tito ha participado en programas como "El show de Bill Cosby", "Los Simpsons", "Late Show with David Letterman" y en "Plaza Sésamo". El Rey del Timbal también ha aparecido en películas como la versión fílmica de la premiada novela de Oscar Hijuelos, "The Mambo Kings" y "Radio Days" de Woody Allen.
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Salsa Nro.  35 CD disponible
Tito Puente The Mambo King 100th LP Video ,     Description: 68 minutes.
"Tito has wowed us with the 100th reason why he is 'El Rey.' I personally never tire of listenting to it. Ray Santos' arrangement of the Tony Vega vocal 'Dejame Soñar' soars. The medley of classic Puente boleros is a beauty. In short, Tito's choices of singers, materials, and charts are befitting of a 100th album and I'm personally looking forward to number 200."
    Song titles include: Tito Puente "Mambo A La Tito" , Tito Puente "Para Los Rumberos" , Domingo Quiñones "Salsumba" Ismael Miranda "El Bribon Del Aguacero" , José Alberto "Envuelvete Conmigo" , José Alberto "Medley: Tus Ojos, Mirame Mas, Hay Cariño" , Tito Nieves "Nuestro Amor" , Tony Vega "Dejame Soñar" , Oscar D'Leon "Hay Que Trabajar" Celia Cruz "Celia Y Tito"
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Salsa Nro.  36
Tito Puente W/Carlos 'Patato' Valdes
Live At The Montreux Jazz Festival 1980 Video (Latin Percussion LPV100),     Description:
This video represents the culmination of a two week European tour where the living legends of Latin music, Tito Puente and Carlos 'Patato' Valdez, along with their respected young colleagues weave their artistry through a myriad of rhythms and colors captivating the Montreux audience. TP on timbales and percussion, Patato on congas and percussion, Alfredo de la Fe on electric violin, Jorge Dalto on piano, Michael Vinas on bass.
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Salsa Nro.  37 CD disponible
Tropijazz All-Stars Live! At The Manhattan Center
Video Released 1998;   Description:
Live in Manhattan Center Studios, New York City, April 10, 1996. Very few Latin jazz videos are produced, so snatch this one up right away.     Song titles include:   Bembe,   Straight Street,   Suite 925-2828,   Five Beat Mambo,   Everyday I Have The Blues   On Fire,   Rumba De Cajón Musicians include:   Juan Pablo Torres - trobone    Dave Valentin – flute   Hilton Ruiz – piano   Eddie Palmieri – piano
  Tito Puente - timbales   Johnny Almendra – bomngos    Richie Flores – congas   Giovanni Hidalgo - congas
  Horacio "El Negro" Hernandez – bateria   Charlie Sepulveda – trumpet   Jillian – vocal   Michel Camilo - piano
  David Sanchez – tenor sax
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Salsa Nro.  38
Jesus "Chucho" Valdes Live Video Released 1998;    Description:
The video consisting of the same titles as on the CD of the same name. A great recording with amazing performances by Fellove, Carcasses and others. Chucho here in top form. Recorded live in New York, 1997.
   Song titles include: Tumbao 6:56, Danzón Para Sylvia 7:15, Blues A Benny Moré 7:32, Blues A Puerto Rico 5:09 Mango Mangue 9:29,Tunes A Coy 7:48,   Musicians include:
Jesus "Chucho" Valdés Leader, piano Francisco Fellové Guest vocalist Robert Carcassés Guest vocalist Joaquin Oliveros Gavilan Flute Joe Santiago Bass Nicky Marrero Timbales Angel "Papo" Vazquez Trombone Mauricio Smith Tenor saxophone Manuel Valera Alto saxophone Jim Seely Trumpet Anthony Carillo Bongos Rene Lopez , II Congas Herman Olivera Jr. Coro Luis Rosa Rodriguez Coro
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CHUCHO  VALDES: GRAN GURU DE LA MUSICA CUBANA
Por Rafael  Bassi  Labarrera
Jazz  en  Clave   Caribe
En 1978 un grupo de profesores universitario barranquilleros tuvimos la oportunidad de escuchar un maravilloso trío de jazz integrado por el pianista Chucho Valdés, el bajista Carlos del Puerto y el percusionista Oscar Valdés. Ellos acompañaban la hora del almuerzo en el Centro Turístico de Bacuranao en la Isla de Cuba. Fue tan grande el impacto musical que abandone la cola del buffet y me senté frente al grupo a apreciar a los talentosos artistas, luego nos fuimos a conversar y me entere que ellos hacían parte del Grupo Irakere, agrupación de gran popularidad en esos momentos y auténtica vanguardia musical cubana que ya empezaba a llamar la atención de los grandes productores musicales del mundo.
Precisamente en ese año 78 el  Grupo Irakere conformado por  virtuosos músicos despertó un fervoroso entusiasmo en su gira por los Estados Unidos y Suiza, especialmente con sus exitosas actuaciones en los Festivales de Jazz de Newport y Montreaux. Para esos días los integrantes de la banda de Chucho Valdés era: Paquito D'Rivera y Carlos Averhoff en los saxos; Arturo Sandoval y Jorge Varona, trompetas; Carlos Emilio Morales, guitarra; Carlos del Puerto, bajo; Enrique Plá, bateria; Armando Cuervo, Jorge "El Niño" Alfonso y Oscar Valdés en la percusión, lógicamente Chucho Valdés en el piano y dirección. Tremendo trabuco, con magnificos solistas, excelentes compositores y arreglistas, artistas de las grandes ligas. Desde sus inicios Irakere ha sido una agrupación versátil que no puede encasillarse en las clasificaciones musicales convencionales. Su rico repertorio penetra en las raíces afrocubanas, yendo desde la música bailable hasta la denominada música clásica, pasando por el jazz, el rock y en fin produciendo una explosiva fusión musical.
  Sin lugar a dudas el grupo cubano de mayor proyección internacional en la era castrista es Irakere, bosque sonoro que bajo la orientación y ejemplar conducción de Chucho Valdés se ha convertido en la gran escuela musical cubana. Hoy día cuando muchos de sus ex -integrantes triunfan dentro y fuera de la isla y además se vive un nuevo  boom de la música  cubana tenemos que reconocer que  todos los caminos de la música cubana contemporánea  conducen irremediablemente al pianista, compositor,  arreglista y director de orquesta Chucho Valdés.

 La Misa Negra fue el tema que le abrió a Chucho Valdés las puertas del mundo jazzistico, cuando la presentó en 1970 en el Festival  Internacional de Jazz de Polonia con el quinteto integrado por Enrique Plá, Paquito D'Rivera, Cachito López y Oscar Valdés; más tarde le permitió ganar el Premio Grammy  de 1979 a la mejor producción latina.

 El revuelo causado por Irakere en los medios artísticos estadounidenses, condujo a una cumbre musical en marzo de  1979 en La Habana con la participación de músicos norteamericanos y latinos residentes en los Estados Unidos. Se celebraron tres históricos conciertos en el Teatro Carlos Marx con las actuaciones de jazzistas de la talla de Stan Gentz, Dexter Gordon y Willie Bobo que en unión de otros destacados solistas del sello CBS, conformaron una auténtica Jazz All Stars. También participaron en este memorable encuentro cultural las Estrellas de Fania. La crítica  internacional no dudo en afirmar que en este evento las estrellas que más brillaron, fueron las del Grupo Irakere.

 De esa primera generación de Irakere emigraron a los Estados Unidos el saxofonista Paquito D'Rivera y el trompetista Arturo Sandoval, ganadores de premios Grammy en ocasiones anteriores. El mismo Chucho Valdés participó en el álbum Crisol del trompetista Roy Hardgrove, ganador del Premio Grammy en 1997.

 TRES  NOMINACIONES  SEGUIDAS

 En los últimos años Chucho Valdés ha combinado su trabajo orquestal con su cuarteto de jazz y su participación como solista invitado en múltiples grabaciones, igualmente  mantiene una intensa actividad en festivales y dictando talleres en los Estados Unidos.  Finalmente confirmando el refrán de que a la tercera es la caída, Chucho Valdés acaba de recibir merecidamente el Premio  Grammy en la categoría Jazz Latino por el disco Live at the Village Vanguard,  cuyo mayor mérito es haber sido tocado en una de las catedrales del jazz, en Nueva York, en vivo, el año pasado, donde el pianista ejecutó únicamente su instrumento. En esta grabación acompañaron a Chucho Valdés, el bajista Francisco Rubio, el baterista Raíl Piñeda y en las congas Roberto Vizcaíno, como invitada de honor estuvo la cantante Mayra Caridad Valdés.

 El destacado pianista, compositor, director y fundador del Grupo Irakere, ganador de dos premios Grammy, fue distinguido con el título de Doctor Honoris Causa del Instituto Superior del Arte (ISA) de Cuba en el mes de mayo durante la realización de la gran feria Cubadisco 2000. Con este compacto grabado en vivo en el Village Vanguard se cierra una triologia de grabaciones de Chucho Valdés y su cuarteto para el sello Blue Note que incluye los discos Bele Bele en La Habana (1998) y Briyumba Palo Congo (1999) ambos nominados a los Premios Grammy.

 Chucho Valdés es considerado con justa razón uno de los mejores pianistas del mundo en el genero del  Jazz Latino. En la ceremonia de entrega  del Doctorado Honoris Causa del ISA dijo la pianista Alicia Perea, presidenta del Instituto de la Música de Cuba, sobre el laureado artista: " No existe variante de nuestra música autóctona que no haya sido `tocada', por la gracia de su mano. Como tampoco se ausentan espacios de la musicalidad internacional que no reconozcan en este artista un cultor permanente o eventual, siempre lúcido e irrepetible".
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Salsa Nro.  39
The Salsa Festival Live From Madison Square Garden
Video Released 1991;  Description:
This annual event in New York City's Madison Square Garden has been very nicely adapted to video in this high energy performance. 87 minutes.Color.    Song titles include: Palladium Days - Tito Puente, Bonito Y Sabroso - Oscar D'Leon , Francisco Guayabal - Oscar D'Leon Que Bueno Baila Usted - Osccar D'Leon , Mi Bajo Y Yo - Oscar D'Leon , Cali Aji - Grupo Niche Quimbombo - Hermanos Moreno , Jala Jala - Richie RRay & Bobby Cruz , Sonido Besstial -  Richie Ray & Bobby Cruz La CClave - El Gran Combo , Salsa De Hoy - El Gran Combo , El Menu - El Gran Combo , Timbalero - El Gran Combo Salsa Caliente Del Japon - Orquesta De La Luz , Sin Fronteras - Orqquesta De La Luz , Descarga De La Luz - Orquesta De La Luz Mundo De Las Locas,
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Salsa Nro.  40
Sesión Latina 60 munutes
 Video Released 1992; Re-Issued 1999   Description:
 Grabado el 2 de Agosto de 1989 frente a una  audiencia en el Biltmore Bowl en centro de Los  Angeles, California.
 Editor's Pick:  A nice concert from the late '80s that highlights some of  the shining stars of Latin music. (BP, 1999-07-29)  Song titles include:   America La Bella - Ensemble ,   Mandela - Carlos Santana ,   Bondad Y Merced - Carlos Santana   Get Uppa - Carlos Santana Con Jerry Garcia ,   Bombeleo - Celia Cruz Y Poncho Sanchez ,   Quimbara - Celia Cruz, Poncho Sanchez, Y Tito Puente ,   De Corazon A Corazon - Tito Y Millie Puente ,   Cuentas Del Alma - Ruben Blades   Ojos De Perro Azul - Ruben Blades ,   Muevete - Ruben Blades Con Jerry Garcia>
   Musicians include:       Ruben Blades,Jerry Garcia,Mariachi Los Camperos,Millie Puente, Carlos       Santana,Danny Valdez,Celia Cruz,Steve Jordan,Tito Puente,Poncho Sanchez,   Seis Del Solar
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Salsa Nro.  41
Homenaje al maestro Rafael cortijo
- entierro
- entrevista a Tite Curet
- Helena, helena (bomba)
- Entervista tommy Muniz
- Medley de bombas
- Negrito bembon
Rafael Cortijo
Músico de Salsa, Percusionista
Fecha de nacimiento: 11 de diciembre de 1928 Lugar: Santurce, Puerto Rico Falleció el 3 de octubre de 1982

Rafael Cortijo Verdejo nació el 11 de diciembre de 1928 en la Calle Colón de la parada 21 abajo, en Santurce, Puerto Rico. Desde niño mostró habilidades especiales para la música y ya, a los nueve años, tocaba un bongó hecho de lata de leche Klim que le fabricó su primo. Así fue aprendiendo con otros compañeros músicos en talleres improvisados y en rumbas callejeras, sin realizar nunca estudios de música formales. Su familia lo castigaba porque no quería hacer otra cosa que tocar su "bongó" en los bailes y fiestas del vecindario cangrejero.
Un día su padre le regaló una guitarra que nunca habría de tocar, pues lo que le interesaba era la percusión. Casi siempre lo espantaban de los toques de bomba y plena, pero él regresaba y se colaba con sus tamborcitos de latas de manteca vacías, hasta que a la larga le enseñaron algunos trucos.
Una tarde, tocando con Miguelito Valdés "Mr. Babalú", éste le dijo que su estilo con la tumbadora era único y eso lo envalentonó. Continuó dándole duro a los cueros y pronto llegó a acompañar al Trío Matamoros en la vieja emisora WNEL. De joven transitó por varias agrupaciones musicales, entre éstas el Conjunto de las Hermanas Sustache, el Grupo de Monchito Muley, la Orquesta de Parques y Recreos, la Sonora Boricua, Miguelito Miranda, Frank Madera y el Grupo de Mario Román.
Formalmente incursionó en la música en 1942 como bongocero del Conjunto Monterrey, de Juan Palm (Mentokín). Posteriormente ingresó a la Sonora Boricua, pero debió abandonarla para cumplir con el ejército norteamericano, dejándole de espacio suplente a un amigo, el cantante Daniel Santos.
Su gran oportunidad surgió en 1954 mientras se desempeñaba como conguero en el combo del pianista Mario Román, en el sector de la Marina en San Juan. Román tuvo que ausentarse de la Isla y le cedió el combo y el contrato a Cortijo, quien reemplazó al pianista con Rafael Ithier y consiguió el cantante oficial de la Orquesta Panamericana, Ismael Rivera, para una serie de grabaciones con el sello Seeco.
En aquellos días Ismael ya había pegado el éxito "El charlatán" con la Panamericana. Así que al grabar "El bombón de Elena" con Cortijo y su Combo el éxito fue inevitable. Su particular estilo de cantar - típicamente cangrejero - se acopló de inmediato al ritmo dde la agrupación de su compadre Cortijo. Y juntos alcanzaron la gloria internacional interpretando, cantando y bailando bomba y plena en la más auténtica de sus versiones.
Entre los años 50 y 60 popularizaron grandes éxitos, entre ellos "Quítate de la vía, Perico", "Maquinolandera", "El negrito bembón", "En un solo pie", "Tuntuneco", "Con la punta del pie", "Yo no quiero piedras en mi camino", "Saoco" y otros legendarios temas.
La primera versión de Cortijo y su Combo se estableció en 1954 y duró hasta 1962, cuando, en medios de una crisis interna, varios de sus exponentes siguieron a Rafael Ithier para formar parte de un nuevo experimento musical que llegó a llamarse El Gran Combo.
En televisión tuvieron su espacio en La Taberna India, Jueves de Boby Capó y su show diario por Radio El Mundo. Alternaron con las orquestas y músicos más solicitados en los salones de baile de la época, en carnavales y plazas, entre éstos Vicentico Valdés, Joe Valle, Xiomara Alfaro, Panchito Riset, El Trío Vegabajeño, así como con Machito y sus Afro Cubans en el prestigioso Palladium Ball Room de Nueva York. Con Benny Moré tocaban en dos y tres espectáculos diarios. Muchos músicos internacionales procuraban grabar con su orquesta, entre éstos, Rolando Laserie y Nelson Pinedo.
La salsa, que llega hoy a los más sofisticados salones internacionales interpretada por reputadas orquestas, tuvo su precursor en Cortijo, artista de grandes presentaciones en Centro y Sur América, y en importantes centros de Estados Unidos. Recibió un sinnúmero de distinciones, entre éstas un Guaycaipuro de oro en Caracas, Venezuela, como orquesta extranjera más popular en ese país.
Se le considera el creador del nuevo concepto de combo, con dos trompetas y dos saxofones. Una de sus mayores aportaciones al folklore musical puertorriqueño fue "ponerle frac a la bomba y plena", al decir de Ernesto Vigoreaux, presidente de la Asociación de Compositores. Con él y su "bonche" los ritmos afroantillanos alcanzaron resonancia internacional y llegaron al sitial que merecían.
En sus cerca de 40 discos Cortijo y su Combo popularizaron varias composiciones del maestro Don Rafael Cepeda, entre éstas "El bombón de Elena", que fue un hit en Francia y España, "Juan José", "Cuembe, na' más", "María Teresa" y otras. Como vocalista popularizó el número de Tite Curet Alonso "Sorongo" en 1970.
Su retrato figura en el Salón de la Fama de París, de donde eran sus abuelos. Durante sus 25 años de carrera musical ayudó a formar una cantera de músicos y artistas alrededor suyo. Cortijo marcó una nueva era de progreso para músicos y ritmos tratados con indiferencia, peyorativamente denominados 'menores' o 'conjuntos', particularmente en Estados Unidos. El apelativo de 'combo' era en sí un apócope de la palabra 'combination' y los músicos norteamericanos de jazz lo usaban para describir a los grupos pequeños. Cortijo aceptó el reto y así le llamó al conjunto de bomba y plena que los transportaría a la fama internacional. Su combo le brindó mejores condiciones a instrumentalistas y cantantes que antes apenas si ganaban diez o doce dólares por baile.
Cortijo y su Combo participaron en varias películas, entre éstas "Calypso" de Rossi y con Harry Belafonte de protagonista; en la producción italiana "Mujeres en la noche"; y en "Maruja", protagonizada por Marta Romero. Su última presentación ante las cámaras de televisión fue el 1ero. de agosto de 1982 a través de Teleluz.
Cortijo falleció el domingo 3 de octubre de 1982 a causa de un cáncer en el páncreas y el hígado, tras una operación realizada dos meses antes. Sus restos fueron expuestos en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y posteriormente en el Centro Comunal del Residencial Luis Lloréns Torres, en Santurce, donde se le rindió un homenaje de pueblo al ritmo de bomba y plena; acontecimiento cultural que hábilmente recreó el escritor boricua Edgardo Rodríguez Juliá en su memorable crónica "El entierro de Cortijo", y que también fue filmdo por la Cinemateca Nacional de Venezuela. En una procesión multitudinaria, su cuerpo fue sepultado en el camposanto El Seboruco de Villa Palmeras, en Santurce, donde también descansa su compadre Ismael Rivera y Pellín Rodríguez. Murió sin poder asistir al Festival de Bomba y Plena que se le dedicó póstumamente unos días después.
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Salsa Nro.  42
Homenaje a Ismael Rivera
    Colobo,perico, maquina ladera
    Tony vega – medley
    Ismael miranda – caras lindas
    Ismael rivera – caras lindas
    Ismael rivera – la perla
    Ismael miranda – “ismael rivera”
    Isamel rivera – negrito bembon
    Victor manuel – negrito bembon
    Fiel a la vega – sale el sol
    Gilberto santa rosa – medley
    Tony vega – incomprendido
    Ismael rivera – que te pasa a ti
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Salsa Nro.  43
Concierto Mayor De Los Soneros Video Released 1978; Description:
Some of the best-loved salsa performers appear on this video. Rare footage of Ismael Rivera. Concierto Mayor de los soneros, celebrado en el mes de marzo de 1978 en el Coliseo Roberto Clemente en Hato Rey, Puerto Rico, representa el segundo esfuerzo en la producción de espectáculos de Tierrazo.
    Song titles include:
LA PERLA (ISMAEL RIVERA)
ENTREVISTA A ISMAEL RIVERA *
ENTREVISTA A ISMAEL MIRANDA *
HOMENAJE A ISMAEL RIV. (ISMAEL MIRANDA)
ENTREVISTA A HECTOR LAVOE *
SONGOROGOSONGO (HECTOR LAVOE)
ENTREVISTA A HECTOR LAVOE *
EL CANTANTE (HECTOR LAVOE)
ENTREVISTA A TITE Y PETE CONDE *
PUEBLO LATINO (PETE CONDE RODRÍGUEZ)
CONFERENCIA DE PRENSA CON RUBEN *
PLASTICO (RUBEN BLADES)
CONFERENCIA DE PRENSA CON RUBEN **
PEDRO NAVAJA (RUBEN BLADES)
ENTREVISTA A MARGARITA RIVERA **
COLOBO (ISMAEL RIVERA)
ENTREVISTA A MARGARITA RIVERA **
COLOBO (ISMAEL RIVERA)
FOTOS Y ENTREVISTA CON CLADIOLA **
ELOGIO PAL’ SONERO (FRANK FERRER & VAN LESTER)
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Salsa Nro.  44 Cd disponible
La Combinacion Perfecta Video Released 1994;  Description:
Live concert filmed in Miami in October of 1993. Hot. Recommended.
   Song titles include:
No Vale La Pena (Johnny Rivera & Ray Sepulveda) 5:52
Tributo A Héctor Lavoe (Domingo Quiñones & Van Lester) 6:56
Vivir Lo Nuestro (Marc Anthony & India) 6:06
Tu Por Aqui Y Yo Por Alla (Tony Vega & Tito Nieves) 5:41
Recordando A Louie (Cheo Feliciano & Ray De La Paz w/solos by Tito Puente on
Vibes & Luis "Perico" Ortiz" On Trumpet) 6:57
Soneros De Bailadores (Cheo Feleciciano & Pete "El Conde" Rodriguez w/solos By
 Puente, Perico, & Giovanni Hidalgo on conga) 8:14
Llego El Sabor (Oscar D'Leon & Jose Alberto "El Canario") 6:00
El Son De Celia Y Oscar (Celia Cruz & Oscar D'Leon) 6:54
RMM Ritmo Mundo Musical (All of the above artists participate in this extravagant sing-off. This song alone is worth the price of this video!)
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Salsa Nro.  45
MP All Stars Video Description:
1992 release. The stable of recording artists at Musical Productions combine their talents in this new release. The cast includes Tito Rojas, Nino Segarra, Pedro Brull, Anthony Cruz, Roberto Lugo, Luisito Carrion, Tito Allen, Primi Cruz, Osvaldo Roman, Wilfredo "Quintin" Santiago, Ismael Ruiz, Pedro Arroyo,Tito Gomez, Hector Rey, Axel Martinez, Willie Rosario, Pedro Conga, Edwin Mulenze, Luisito Ayala, and Roberto Roena.
   Song titles include:    Jibarito Como Somos,    Buenas Noches ,    MP All Stars,    Con Quien De Los Dos?    Que Quille ,    Medley Ritmos Tropicales ,    Quique Belleza ,    Asi Soy Yo
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Salsa Nro.  46
The Best Of Latin Jazz Video Released 1997;
 Song titles include: Watermelon Man - Charlie Sepulveda, Time Shifter - Giovannni Hidalgo ,
Crew - Eddie Palmieri , Mambo For Vibes - Hilton Ruiz, Flight To Jordan - Tito Puente & The Golden All Jazz Stars, It Don't Mean A Thing - Giovanni Hidalgo, Jazzin' - Tito Puente & India
Latin Jazz band - YAGOZO jacksonville, florida - Carribean Fest 1999
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Salsa Nro.  47
Tito Rodriguez,,promocion en tv (115 m)
...Inolvidable, Vol. 1: Video And CD Package
I am making this a pick for its importance as a historic document. There are virtually no other representations of Mr. Rodriguez on video -- at least available commercially.
There are collector's who have made personal videos compiled from various sources, but for the rest of us, this video compilation is the best reminder of his stature and charisma. (BP, 2000-05-13)
Song titles include:
Inovidable (Opening)
Cuando Cuando/Cara De Payaso
Tiemblas
Ya Son Las Doce
El Agua De Belen
Lo Mismo Que A Usted/Como
Perdóname La Letra
Ausencia
Yo Soy Tu Enamorado
Tu Felicidad
Canta Mundo
Medley: Ya Son Las Doce; Hoja Seca; El Pañuelo; Besar; Ojos Malvados; Llanto De Luna; Alma De Mujer; Si Te Contara; Toda Una Vida; Amor Perdóname; Tres Veces Te Amo; Yo No Vuelvo A Querer; Inolvidable
Ha Llegado La Hora
 

Tito Rodriguez en programa tv en puerto rico (47 m)
Tito Rodriguez en el palladium (15 m)- mambo madne